ロフトスタイルでインテリアを装飾する方法

大恐慌時代、工業企業はマンハッタンの工場地帯から郊外へと移転を始めました。それによって空くことになった場所は、以前は工房や倉庫として使われていたのですが、オフィスや手頃な価格の住宅、あるいはボヘミアンな集まりの場として貸し出されるようになりました。こうした空間は「ロフト」と呼ばれるようになったのです（英語で「屋根裏部屋」を意味します）。

ロフトは徐々に人が住み始め、整頓され、価値も高まっていきました。時が経つにつれて、「ロフト」という言葉は、アーバンで粗野なインテリアスタイルを指すようになり、後にオープンスペースのコンセプトやインダストリアルデザインのトレンドにも影響を与えました。では、ロフトが魅力的な理由は何でしょうか？その特徴は何でしょうか？詳しくは私たちの記事をご覧ください。

スタイルのDNA登場時期と場所：1930年代のニューヨーク。

このスタイルの基盤：歴史ある建物、粗い漆喰壁、露出した配管設備、天井裏空間。有名な人物：エリ・ジャック＝カナード、アンディ・ウォーホル、ジャクソン・ポロック。

ロフトスタイルのインテリアデコレーションにおける5つのルール

1. 少ない仕切りを使ったオープンプラン ロフトとは、一般的な「アパートメント」とは異なる比率を持つ非居住用建物内の空間です。そのため、ロフトデコレーションにおいて必須な要素は、非常に高い天井と大きな窓です。もちろん、典型的なアパートメントでは5～6メートルもの天井高は見られませんが、ロフトは階段がある2階建てのアパートや広い屋根裏部屋を持つ家、スタジオアパートにも自然とマッチします。部屋の天井高が3メートル未満で狭い場合は、よりシンプルなインダストリアルスタイルを選ぶと良いでしょう。

ロフトデザインのもう一つの特徴は、仕切りが少ないことです。多層構造の床や広いソファ、バーカウンタースツールを使って空間を区分けします。また、工業用ガラスブロックで作られた仕切りも使用できます。

2. レンガやコンクリートの壁 ロフトの壁は、テラコッタレンガで仕上げられることが多く、よりモダンなデザインでは白や黒も使われます。本物のレンガ壁がない場合は、タイルを選ぶと良いでしょう。特に「Old Caravista Irregular」というタイルがおすすめです。レンガ模様の壁紙は、ティーンエイジャーの部屋に限って使用することをお勧めします。どんなに立体的な柄でも、古いレンガの質感や凹凸を再現することはできません。

壁を装飾するもう一つの方法は、粗い漆喰が施されたコンクリート面に型枠の跡や高品質な模倣品を使うことです。この場合、「Omexco Eternity」のような壁紙が適しています。1～2枚の壁だけをレンガやコンクリート調にするだけで、ロフト特有の雰囲気が十分に表現されます。

床材には、冷たい色合いのパーチェックやラミネートを使用するか、石やコンクリートの質感を再現したセラミックグラナイト、あるいはリアルな木目を持つ素材もおすすめです。Cisa社製のタイルがその良い例です。

3. 部屋内に自由に配置されたミニマリストな家具 家具の張り地は主にレザーやキャンバス、質感のある人工レザーが使われます。ソファやアームチェアの形はできるだけシンプルでミニマリストなデザインであり、そのためロフトスタイルは独身者のアパートの装飾によく選ばれます。

ロフトのインテリアにはスツールが欠かせません。回転式のスツールや木製・金属製のモデルが適しています。また、階段状の棚やオープンな収納棚もよく使われます。

家具を壁にぴったりと寄せて配置しないでください。ロフトには広々とした空間が必要です。また、アート作品のためのスペースも必ず確保しておきましょう。大きな絵やポスターを壁に立てかけるよりも、壁際に置いた方が良いでしょう。ヴィンテージの公衆電話や機械部品のパーツなどもおすすめです。

伝説的なデザイナー、ハリー・バートオイアによってデザインされたこのチェアは、一見すると繊細に見えますが、実際には頑丈な鋼鉄製で、ロフトの雰囲気を引き立てるのに最適です。ミニマリストな形、レザーの張り地、アメリカンウォールナット製の脚——これらがデンマーク人デザイナー、ベルグ・モーゲンセンによるソファデザインの特徴です。

ステージの天井裏を模したこのペンダントライトに、小さな電球を2つ取り付ければ、ロフトスタイルの照明が完成します！

ロフトのインテリアではよくヴィンテージの家具が使われます。このブロンズ色のスツールは1930年代のデザインです。

実用性も兼ね備えたラダースタイルの棚を加えると、このスタイルがさらに引き立ちます。例えば、洗濯物掛けなどです。このソファは、鋼鉄製の脚や「しわ加工」された張り地がなければ、現代的なデザインと言えるでしょう。しかし、これらの要素があるからこそ、インダストリアルな雰囲気が生まれています。

この時計はマンハッタンの繊維工場で時間を確認するために使われていたようです。アルネ・ヤコブセンによる「シリーズ7」のこのチェアをロフトのインテリアに加えると、このスタイルが生まれた時代を思い出させてくれるでしょう。

このアームチェアのレザーはテラコッタ色で、細い脚がクラシックなレンガ壁とよくマッチしています。

4. 色彩パレット：ナチュラルな色合い、赤、銀 ロフトスタイルの特徴は、オーキー、アンバー、シエナといった自然な色合いです。これらに白、黒、メタリックな色や光沢のある質感を加えることもできます。明るさを出したい場合は赤やバーガンディ色を使ってみてください。例えば、「Mynta」ソファはこのスタイルのインテリアにぴったりです。

また、有名なアーティストであるアンディ・ウォーホルもロフトスタイルに大きな影響を与えました。彼のアートスタジオ「ザ・ファクトリー」では、エレベーターやバスルームまでが銀色に塗装されていました。このようなデザインを取り入れるためには、ネジの形をしたフックや「Deja-vu」シリーズのバーカウンタースツールなど、銀色のアクセサリーや家具をインテリアに加えてみましょう。

映画『アンディ・ウォーホルを誘惑した方法』に登場するアンディ・ウォーホルのアートスタジオ「ザ・ファクトリー」の内装映画『アンディ・ウォーホルを誘惑した方法』に登場するアンディ・ウォーホルのアートスタジオ「ザ・ファクトリー」の内装5. オープンな照明システム、吊り下げられた電線 布で覆われた傘や、ムラノガラスで作られたクリスタル装飾のシャンデリアは、このスタイルには向きません。必須な要素は天井裏空間、スポットライト、直接天井に取り付けられた電球です。「Stylnove Ceramiche」製のクリップやリベットを使った照明器具や、「Foscarini」製の人工的に古びさせられたペンダントライトなども、ロフト特有のインダストリアルな雰囲気を引き立てるのに最適です。

吊り下げられた電線は隠したり偽装したりする必要はありません。このような自由なデザインこそがロフトスタイルにふさわしいのです。もしこのようなデザインが少し大胆に思える場合は、ブリュレ兄弟によってデザインされた「Flos F00900」ライトを検討してみてください。この製品はオープンな照明システムのコンセプトを見事に表現しています。