Les mystères du manoir Riasbinski : le modernisme de Schetzel et une chapelle orthodoxe cachée

En plein centre de Moscou, sur la petite rue Nikitskaya, se dresse un bâtiment qui impressionne même les amateurs avertis d'architecture. Le manoir de Stéphan Riasbinski est un véritable chef-d'œuvre du modernisme moscou et à la fois un domicile aux secrets, où l'esthétique se mêle à la foi et la richesse cache des salles secrètes. Conçu par l'architecte génial Fédor Schetzel à la fin du XIXe siècle, ce manoir conserve des histoires étonnantes de ses propriétaires et habitants.

Les points principaux de l'article :

• Le manoir a été construit entre 1900 et 1903 par Fédor Schetzel pour le milliardaire et orthodoxe de l'ancien régime Stéphan Riasbinski ;

• Une chapelle orthodoxe a été dissimulée secrètement dans le manoir, habilement masquée des regards curieux ;

• Le manoir représente un exemple remarquable du style moderne avec des intérieurs uniques ;

• De 1931 à 1936, il abrita le écrivain Maxim Gorki après son retour d'Italie ;

• Aujourd'hui, le manoir abrite une maison-musée de Gorki, où les intérieurs originaux de Schetzel ont été conservés.

Les Riasbinski : orthodoxes et milliardaires

L'histoire du manoir est indissociable de la famille Riasbinski, l'une des dynasties marchandes les plus puissantes de Russie d'avant la révolution. Le fondateur de la dynastie, Mikhaïl Riasbinski, a commencé comme un simple paysan mais grâce à son esprit entrepreneurial a créé un empire textile que ses fils ont étendu en y ajoutant des banques, des compagnies d'assurance et des entreprises industrielles.

Stéphan Pavlovitch Riasbinski, le commanditaire du manoir, était l'un des représentants les plus réussis de la dynastie. Contrairement à ses frères plus connus dans les cercles commerciaux et politiques, Stéphan était un collectionneur, passionné d'art et particulièrement de peinture iconographique russe ancienne.

Une particularité clé de la famille Riasbinski était leur appartenance au culte orthodoxe — un courant religieux qui a refusé les réformes ecclésiastiques du XVIIe siècle. Malgré les persécutions dont ils ont été victimes pendant longtemps, à la fin du XIXe siècle, de nombreux orthodoxes, dont les Riasbinski, sont devenus des entrepreneurs influents et mécènes.

Les orthodoxes formaient un club fermé de la bourgeoisie russe. Ils se soutenaient mutuellement dans les affaires, accordaient des prêts à leurs co-croyants sans intérêt mais s'efforçaient de ne pas publier leur foi, en particulier avant l'édit sur la tolérance religieuse de 1905.

Fédor Schetzel : génie du modernisme moscou

Pour la construction de son manoir, Stéphan Riasbinski a choisi Fédor Osipovitch Schetzel — un architecte déjà considéré comme l'un des maîtres principaux du nouveau style architectural : le modernisme. À cette époque, Schetzel avait déjà construit le célèbre manoir de Zinaïda Morozova sur la Spirodonovka et la maison Deroginskaya sur la Kropotkine.

Schetzel était bien plus qu'un simple architecte — il était un véritable artiste qui pensait à tout jusqu'aux moindres détails : de la conception globale du bâtiment aux poignées de porte et aux cadres de fenêtres. En travaillant sur le manoir Riasbinski, il créait une œuvre d'art intégrale où l'architecture, les intérieurs et le décor formaient un tout harmonieux.

Schetzel disait souvent que l'architecte doit être à la fois artiste, ingénieur et psychologue. Il étudiait le caractère du client, ses habitudes et ses préférences pour créer un espace parfaitement adapté à ses besoins.

Dans le manoir Riasbinski, Schetzel a incarné sa vision du modernisme inspirée de formes naturelles et de l'art japonais. Le bâtiment impressionne par ses lignes fluides, son asymétrie et sa minutie dans les détails.

Photo : kulturologia.ru

Façade : vagues et méduses

La façade attire immédiatement l'attention par sa plasticité inhabituelle et sa composition asymétrique. L'entrée principale est située latéralement, contrairement à ce qui est habituel dans l'architecture classique. Un auvent en béton dominical rappelant une vague géante se dresse au-dessus de l'entrée.

Les fenêtres du rez-de-chaussée présentent des contours fluides et ondulés, typiques du modernisme. Elles semblent entourées de « vagues » en pierre, donnant l'impression que le bâtiment pousse comme un organisme vivant sorti de la terre. L'élément le plus impressionnant est une grande fenêtre triple donnant sur la rue — sa forme est inspirée par l'image d'une vague marine.

La façade est décorée d'un panneau mosaïque avec des iris, réalisé selon les dessins de Schetzel lui-même. L'iris était l'un des motifs préférés dans l'art du modernisme, symbolisant la beauté et la fugacité de la vie. Un motif similaire apparaît également dans le célèbre manoir Deroginskaya.

Le décor de la façade reflète clairement le thème marin. Vagues, méduses, algues — tous ces motifs étaient populaires dans le modernisme, mais Schetzel les interpréta à sa manière, créant un portrait extraordinairement cohérent.

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L'escalier célèbre : une vague de marbre

Le point central de l'intérieur fut l'escalier célèbre en marbre blanc, rappelant une vague marine figée. C'est un véritable chef-d'œuvre de l'art architectural, qui suscite encore aujourd'hui l'admiration des visiteurs.

L'escalier est réalisé en marbre blanc et semble se fondre doucement du rez-de-chaussée au premier étage. Ses rampe imitent le dos d'une vague, et son socle est décoré de lanternes en verre mat représentant des méduses. Ces lanternes, conçues selon les plans de Schetzel, n'ont pas seulement une fonction pratique mais complètent également le thème marin de l'intérieur.

Il est intéressant que l'escalier n'ait aucune colonne de soutien — il semble flotter dans les airs, ce qui constituait une solution ingénieuse pour l'époque. Schetzel utilisa une structure en porte-à-faux, où chaque marche est soutenue par l'extrémité qui s'enfonce profondément dans le mur.

Cet escalier est véritablement un triomphe de l'esprit ingénieux et du goût artistique. Schetzel savait créer l'impression de légereté même en travaillant avec un matériau si lourd que le marbre.

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La chapelle secrète : la foi sous le couvert de l'art

Le point le plus intrigant du manoir est la chapelle orthodoxe secrète, que Schetzel a habilement dissimulée au deuxième étage du manoir. Avant l'édit sur la tolérance religieuse de 1905, les orthodoxes étaient interdits d'exprimer ouvertement leur foi, donc les salles de prière étaient souvent masquées sous des espaces ordinaires.

Dans le manoir Riasbinski, la chapelle était masquée sous une chambre ordinaire mais elle possédait plusieurs sorties secrètes. L'entrée principale était artificiellement camouflée derrière un meuble dans le bureau du propriétaire. Ce meuble tournait pour révéler un passage secret menant au sanctuaire.

La chapelle elle-même était décorée dans le style traditionnel des orthodoxes. Elle abritait des icônes anciennes de la collection Riasbinski, certaines datant du XVe au XVIe siècle. Des icônes ornées de précieux encadrements étaient accrochées aux murs, et au centre de la salle se tenait un analo pour les livres.

Les orthodoxes avaient une relation particulière aux icônes des époques du XVe-XVIe siècle. Pour eux, ce n'étaient pas seulement des œuvres d'art mais des reliques sacrées reliant leurs ancêtres à une foi authentique et non altérée.

Il est intéressant que Schetzel, qui lui-même était catholique, ait eu un grand respect pour les croyances religieuses de son client et ait réussi à intégrer la chapelle dans l'ensemble conceptuel du manoir. En même temps, il a créé un espace où le modernisme et la tradition russe ancienne se complétaient de manière surprenante.

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Les intérieurs : chaque pièce est un monde unique

En plus de l'escalier célèbre et de la chapelle secrète, le manoir Riasbinski impressionne par sa variété et son élégance des intérieurs. Chaque pièce possède son propre caractère, sa gamme de couleurs et ses motifs décoratifs.

La salle à manger était décorée dans les tons beige-vert, avec des vitraux représentant le monde sous-marin. Le plafond est décoré d'une stuc en forme de vagues stylisées et de méduses, et les placards intégrés et les buffets présentent des formes fluides et courbes.

Le bureau du propriétaire est conçu dans des tons plus stricts, avec des panneaux en bois et des bibliothèques intégrées. Schetzel a utilisé ici les motifs de l'art japonais — des images stylisées de bambou et de sakura sur les panneaux en bois.

La chambre à coucher de la maîtresse du manoir était décorée dans des tons pastel doux, avec des motifs floraux dans les décors. Schetzel a conçu pour elle un mobilier spécial aux lignes douces et féminines.

Les chambres des enfants se trouvaient dans une aile séparée du manoir et avaient un décor vif et joyeux, utilisant des motifs tirés de contes de fées et de la nature.

Schetzel comprenait que le manoir est bien plus qu'un simple bâtiment : c’est un monde entier où vivent les gens. Chaque pièce devait correspondre au caractère et aux besoins de celui qui y vit.

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Des Riasbinski à Gorki : un changement d'ère

Après la révolution de 1917, Stéphan Riasbinski, comme beaucoup d'autres représentants de la bourgeoisie russe, a été contraint d'émigrer. Le manoir a été nationalisé et utilisé initialement comme un bureau du Commissariat des Affaires Étrangères.

En 1931, après son retour de l'Italie, Maxim Gorki a reçu le manoir pour y vivre par ordre personnel de Staline. L'écrivain y a vécu jusqu'à sa mort en 1936.

Gorki, malgré ses idéaux révolutionnaires, avait un grand respect pour les qualités architecturales du manoir. Il n'a pratiquement pas modifié les intérieurs créés par Schetzel, ajoutant seulement sa vaste bibliothèque et sa collection d'art oriental.

Fait historique intéressant : dans le manoir Riasbinski, Gorki recevait de nombreux personnalités culturelles et politiques de son époque, y compris René Rolland, Bernard Shaw et Léon Kamenev. Des rencontres de rédacteurs soviétiques y ont également eu lieu, où se forma la conception du réalisme socialiste.

Après la mort de Gorki, une maison-musée a été créée dans le manoir, fonctionnant encore aujourd'hui. Grâce à cela, de nombreux intérieurs originaux et détails créés par Schetzel ont été conservés.

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Le manoir aujourd’hui : musée et perle architecturale

Aujourd'hui, le manoir Riasbinski est une maison-musée de A.M. Gorki, filiale du Musée d'État de l'Histoire de la Littérature Russe à l'Époque de V.I. Dal. Des visites guidées permettent d’observer les intérieurs uniques créés par Schetzel et de découvrir l'histoire du manoir et ses habitants.

Le manoir reste l’un des meilleurs exemples du modernisme moscou et figure sur la liste des objets d’héritage culturel fédéral. Les architectes et designers continuent d’être inspirés par l'œuvre de Schetzel, étudiant ses solutions novatrices et son attention aux détails.

Le phénomène du manoir Riasbinski réside dans le fait qu’il reste actuel et moderne même après plus de cent ans d’existence. De nombreux éléments utilisés par Schetzel — jeu avec l’espace, attention à l’éclairage naturel, combinaison organique de différents matériaux — sont activement utilisés dans l’architecture moderne.

Les visiteurs du musée soulignent souvent l'atmosphère particulière de ce manoir, où l’histoire semble vivre. Ici, on peut sentir l’esprit de l’âge d'argent de la culture russe, voir comment vivaient les membres de la bourgeoisie russe au début du XXe siècle et apprécier le génie de l’architecte qui a réussi à créer un espace indépendant du temps.

Influence sur la décoration moderne des intérieurs

Le manoir Riasbinski continue d’inspirer les designers contemporains. De nombreux éléments, utilisés pour la première fois par Schetzel, peuvent être vus dans les projets modernes.

Par exemple, la notion d’« espace qui se fond », où les pièces passent doucement l'une dans l'autre sans frontières claires, est devenue l'un des principes fondamentaux du design moderne. Schetzel a été l’un des premiers à utiliser cet usage, abandonnant la disposition traditionnelle en file d’attente au profit d’une organisation plus libre de l’espace.

Un autre élément actuel est l'utilisation de motifs naturels dans les décorations. Les images stylisées de plantes et de créatures marines, omniprésentes dans le manoir Riasbinski, trouvent leur écho dans les intérieurs modernes sous forme de formes biomorphiques dans le mobilier et les éléments décoratifs.

Schetzel était un véritable visionnaire. Il créait des intérieurs qui ne reflétaient pas seulement les goûts du client mais formaient également une nouvelle esthétique, une nouvelle compréhension de l’espace de vie. De nombreuses idées de Schetzel sont encore pertinentes aujourd’hui, particulièrement l'attitude envers l’écologie et l’unité avec la nature.

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Le manoir comme reflet de l’époque et de la personnalité

Le manoir Riasbinski n’est pas simplement un bâtiment magnifique ou un objet exposé dans un musée. C’est une œuvre d’art à plusieurs couches reflétant l’époque et la personnalité de ses créateurs et habitants. Il y a une combinaison subtile du modernisme et de la tradition russe ancienne, d’une démonstration ouverte de richesse et d’une religion secrète, des idées révolutionnaires et du confort bourgeois.

Schetzel a créé un manoir qui était un reflet parfait de la personnalité de Stéphan Riasbinski — un capitaliste prospère, un amateur d'art et un orthodoxe secret. Plus tard, le manoir est devenu témoin d'une nouvelle ère en accueillant Maxim Gorki — « porte-parole de la révolution » et amoureux de luxe à la fois.

Aujourd’hui, en passant dans les chambres de ce manoir extraordinaire, nous pouvons toucher à différentes couches de l’histoire et de la culture russes, voir comment le pays et ses gens ont changé. Le manoir Riasbinski reste l’un des trésors architecturaux les plus éclatants et énigmatiques de Moscou, continuant à attirer tous ceux qui s’intéressent à l’histoire, à l’architecture et aux vies humaines cachées derrière.

Couverture : kulturologia.ru