Geheimnisse des Räubushinschen Palais: Moderne von Schextel und verborgene alte-russische Gebetsräume

Mitten in der Stadt Moskau, an der Kleinen Nikitschka-Straße, steht ein Gebäude, das denken kann, selbst bei erfahrenen Architekturfreunden. Das Palais des Stepans Räbushinski ist ein wahrer Meisterwerk der moskovischen Moderne und zugleich ein Haus mit Geheimnissen, in dem Ästhetik mit Glauben verschmilzt und Pracht geheime Räume verbirgt. Das von dem genialen Architekten Fedor Schextel im frühen 20. Jahrhundert geschaffene Palais bewahrt erstaunliche Geschichten seiner Besitzer und Bewohner.

Hauptpunkte des Artikels:

• Das Palais wurde zwischen 1900 und 1903 von Fedor Schextel für den Millionär und alte-russischen Gläubigen Stepans Räbushinski erbaut;

• Im Haus war eine verborgene alte-russische Gebetsstube, sorgfältig versteckt vor fremden Blicken;

• Das Haus repräsentiert ein herausragendes Beispiel des Moderne-Stils mit einzigartigen Innenräumen;

• Von 1931 bis 1936 wohnte hier der Schriftsteller Maxim Gorki nach seiner Rückkehr aus Italien;

• Heute beherbergt das Palais eine Gorki-Museumwohnung, in der originale Schextel-Innenräume erhalten geblieben sind.

Die Räbushinski: alte-russische Gläubige und Milliardenbesitzer

Die Geschichte des Palais ist unzertrennlich mit der Familie Räbushinski verbunden – einer der mächtigsten Kaufmannsdynastien vor der Revolution Russlands. Der Gründer der Dynastie, Mikhail Räbushinski, begann als einfacher Bauer, aber durch Unternehmergeist eine Textilimperium schuf, die seine Söhne erweiterten, indem sie Banken, Versicherungsunternehmen und Industriebetriebe hinzufügten.

Stepan Pavlowitsch Räbushinski, der Auftraggeber des Palais, war einer der erfolgreichsten Vertreter der Dynastie. Im Gegensatz zu seinen Brüdern, die in Geschäfts- und Politikkreisen bekannter waren, war Stepan Sammler, der sich für Kunst und besonders alt-russische Iconografie begeisterte.

Ein entscheidendes Merkmal der Familie Räbushinski war ihre Zugehörigkeit zum alten-russischen Glauben – einem religiösen Strom, der sich von den kirchlichen Reformen des 17. Jahrhunderts ablehnte. Obwohl alte-russische Gläubige lange Zeit Verfolgung erlitten, wurden viele von ihnen, darunter die Räbushinski, bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts einflussreiche Unternehmer und Mäzene.

Alte-russische Gläubige bildeten eine Art geschlossener Club des russischen Bürgertums. Sie unterstützten sich im Geschäft, gaben unentgeltliche Kredite an Einverwandte und verhielten sich dabei, besonders vor dem Verordnung über Religionsfreiheit von 1905, nicht öffentlich.

Fedor Schextel: Genie der moskovischen Moderne

Um sein Palais zu bauen, wählte Stepan Räbushinski Fedor Osipowitsch Schextel – einen Architekten, der bereits damals als einer der führenden Meister des neuen Architekturstils – Moderne – galt. In dieser Zeit hatte Schextel bereits das berühmte Palais der Zinaida Morozowa an der Spiridonowka und das Haus der Deroginskaya an der Kropotkin-Straße errichtet.

Schextel war nicht nur ein Architekt – er war ein echter Künstler, der alles bis ins kleinste Detail durchdachte: von der allgemeinen Konzept des Gebäudes bis zu Türklinken und Fenster-Rahmen. Bei der Arbeit an dem Räbushinschen Palais schuf er ein einheitliches Kunstwerk, bei dem Architektur, Innenraum und Dekor ein harmonisches Ganzes bildeten.

Schextel sagte oft, dass Architekten gleichzeitig Künstler, Ingenieure und Psychologen sein müssen. Er studierte das Charakter des Auftraggebers, seine Gewohnheiten und Vorlieben, um einen idealen Raum für ihn zu schaffen.

Im Räbushinschen Palais verwirklichte Schextel sein Verständnis der Moderne, inspiriert von natürlichen Formen und japanischer Kunst. Das Gebäude beeindruckt durch seine sanften Linien, Asymmetrie und feine Details.

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Fassade: Wellen und Medusen

Die Fassade des Palais zieht unmittelbar Aufmerksamkeit durch ihre auffällige Plastik und asymmetrische Komposition. Der Haupteingang ist seitlich, nicht zentriert wie in klassischer Architektur. Über dem Eingang ragt ein aus Beton gebildeter Ausstieg, der wie eine riesige Welle aussieht.

Die Fenster des Erdgeschosses haben sanfte, fließende Konturen, typisch für die Moderne. Sie sind wie von Steinwellen umgeben, was den Eindruck erweckt, dass das Haus aus der Erde wächst wie ein lebendiges Wesen. Besonders beeindruckend ist das große dreifache Fenster, das ins Freie führt – seine Form inspiriert sich von der Gestalt einer Meereswelle.

Die Fassade ist mit einer mosaicchen Wand mit Iris verziert, die nach Entwürfen von Schextel selbst erstellt wurde. Iris war einer der Lieblingsmotive in der Moderne-Kunst, symbolisierend Schönheit und Vergänglichkeit des Lebens. Ein ähnliches Motiv findet sich auch im berühmten Palais der Deroginskaya.

Im Design der Fassade ist eindeutig eine marine Thematik erkennbar. Wellen, Medusen, Seegras – alle diese Motive waren populär in der Moderne, aber Schextel interpretierte sie auf seine eigene Art und schuf dadurch ein erstaunlich integriertes Bild.

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Die berühmte Treppe: eine Steinwelle

Das zentrale Element des Interieurs war die berühmte Marmor-Treppe, die wie eine gefrorene Meereswelle aussieht. Dies ist ein wahres Meisterwerk des architektonischen Künste, das bis heute Besucher beeindruckt.

Die Treppe ist aus weißem Marmor gefertigt und fließt sanft vom Erdgeschoss ins Obergeschoss. Ihre Geländer imitieren die Kante einer Welle, und der Boden ist mit Laterne in Form von Medusen aus mattiertem Glas verziert. Diese Lichter, die nach Entwürfen von Schextel entworfen wurden, erfüllen nicht nur eine praktische Funktion, sondern ergänzen auch die marine Thematik des Interieurs.

Interessant ist, dass die Treppe keine Träger hat – sie scheint wie schwebend in der Luft zu liegen, was eine erstaunliche technische Lösung für diese Zeit war. Schextel verwendete eine Konsole-Konstruktion, bei der jede Stufe durch einen Endpunkt tief in die Wand eingeschrieben wird.

Diese Treppe ist ein wahres Triumph der technischen Denkweise und künstlerischen Vorstellungskraft. Schextel wusste, wie man das Gefühl von Schwerelosigkeit und Leichtigkeit erzeugen kann, selbst bei der Arbeit mit einem schweren Material wie Marmor.

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Die geheime Gebetsstube: Glaube hinter Kunstschutz

Die faszinierendste Besonderheit des Hauses ist die geheime alte-russische Gebetsstube, die Schextel geheimnisvoll im zweiten Stock des Palais verborgen hat. Vor der Annahme der Verordnung über Religionsfreiheit von 1905 verbot es alten-russischen Gläubigen, ihre Glaubenspraxis offen zu bekunden, daher wurden Gebetsräume oft als gewöhnliche Räume versteckt.

Im Räbushinschen Palais war die Gebetsstube als normales Zimmer versteckt, aber sie hatte mehrere geheime Ausgänge. Der Hauptzugang führte künstlich hinter einem Schrank im Besitzerzimmer verborgen. Der Schrank drehte sich, um einen versteckten Durchgang zu öffnen, der ins Heiligtum führte.

Die Gebetsstube selbst war im traditionellen Stil der alten-russischen Gläubigen ausgestaltet. Hier wurden alte Ikonen aus der Sammlung des Räbushinski aufbewahrt, einige datierten aus dem 15. bis 16. Jahrhundert. An den Wänden hingen Ikonen in wertvollen Kästen, und in der Mitte des Raumes stand ein Analoy für Bücher.

Die alten-russischen Gläubigen hatten eine besondere Beziehung zu Ikonen aus der Donikonen-Ära. Für sie waren es nicht nur Kunstwerke, sondern heilige Relikte, die ihre Verbindung zur wahren, unverfälschten Glaubensweise der Vorfahren herstellen.

Interessant ist, dass Schextel, der selbst Katholik war, mit großem Respekt auf die religiösen Überzeugungen des Auftraggebers reagierte und die Gebetsstube organisch in das Gesamtkonzept des Hauses einfügte. Dabei schuf er einen Raum, in dem Moderne und alt-russische Tradition sich erstaunlich ergänzen.

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Innenräume: Jeder Raum – eine eigene Welt

Abgesehen von der berühmten Treppe und der geheimen Gebetsstube beeindruckt das Räbushinsche Palais mit seiner Vielfalt und exklusiven Ausstattung. Jeder Raum hat seinen Charakter, seine Farbpalette und dekorativen Motive.

Die Speisezimmer wurde in Beige-Grün-Tönen ausgestaltet mit Vitral-Fenstern, die das Unterwasserleben darstellen. Der Decken verziert mit Leinwand in Form von stilisierten Wellen und Medusen, eingebauten Schränken und Buffets mit sanften, umfließenden Formen.

Das Besitzerzimmer war in rigoroseren Tönen gestaltet mit Holzverkleidung und eingebauten Bücherregalen. Hier verwendete Schextel Motive aus dem japanischen Kunst – stilisierte Abbilder von Bambus und Sakura auf Holzplatten.

Das Schlafzimmer der Frau Räbushinski war in sanften Pastelltönen ausgestaltet mit Blütenmotiven im Interieur. Schextel entwarf für es spezielle Möbel mit sanften, weiblichen Linien.

Die Kinderzimmer befanden sich in einem eigenständigen Flügel des Hauses und hatten eine farbenfrohe, lebendige Ausstattung mit Motiven aus Märchen und Natur.

Schextel verstand, dass ein Haus nicht nur ein Gebäude ist, sondern eine ganze Welt, in der Menschen leben. Jeder Raum sollte dem Charakter und den Bedürfnissen desjenigen entsprechen, der darin lebt.

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Von Räbushinski zu Gorki: Wechsel der Epochen

Nach der Revolution von 1917 war Stepan Räbushinski, wie viele Vertreter der russischen Bourgeoisie, gezwungen, auszuwandern. Das Palais wurde nationalisiert und zunächst als Abteilung des Volkskommissars für ausländische Angelegenheiten genutzt.

1931, nach Maxims Rückkehr aus Italien, wurde das Palais ihm zur Wohnung nach persönlicher Verfügung von Stalin übergeben. Der Schriftsteller lebte dort bis zu seinem Tod im Jahr 1936.

Gorki, trotz seiner revolutionären Ansichten, verhielt sich mit großem Respekt zu den architektonischen Verdiensten des Palais. Er hat fast alle von Schextel geschaffenen Interieurs nicht verändert, nur seine umfangreiche Bibliothek und Sammlung östlicher Kunst hinzugefügt.

Ein interessantes historisches Fakt: In dem Räbushinschen Palais empfing Gorki viele herausragende Kulturschaffende und Politiker seiner Zeit, darunter René Rolland, Bernard Shaw und Lev Kamenev. Hier fanden auch Treffen russischer Schriftsteller statt, an denen die Konzept der sozialistischen Realismus formiert wurde.

Nach Gorkis Tod wurde in dem Palais eine Gorki-Museumwohnung eingerichtet, die bis heute betrieben wird. Dank dieser wurden viele originale Innenräume und Details erhalten, die von Schextel geschaffen wurden.

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Das Palais heute: Museum und architektonische Perle

Heute ist das Räbushinsche Palais eine Gorki-Museumwohnung, ein Abteilung des Staatsmuseums für russische Literatur namens V.I. Dal. Hier finden Besichtigungen statt, die es ermöglichen, einzigartige von Schextel geschaffene Innenräume zu sehen und über die Geschichte des Hauses und seine Bewohner zu erfahren.

Das Palais bleibt eines der besten Beispiele der moskovischen Moderne und ist in die Liste der Objekte des kulturellen Erbes von bundesweiter Bedeutung aufgenommen. Architekten und Designer inspirieren sich immer noch von Schexels Werk, indem sie seine innovativen Lösungen und Aufmerksamkeit auf Details studieren.

Das Phänomen des Räbushinschen Palais liegt darin, dass es auch nach über hundert Jahren nach seiner Errichtung noch aktuell und modern bleibt. Viele Techniken, die von Schextel verwendet wurden – Spiel mit dem Raum, Beachtung natürlicher Beleuchtung, organische Kombination verschiedener Materialien – werden heute aktiv in der modernen Architektur angewandt.

Besucher des Museums bemerken oft die besondere Atmosphäre des Hauses, in der Geschichte fast lebendig wird. Hier kann man das Geist des Silbernen Zeitalters russischer Kultur spüren, sehen, wie die Vertreter der russischen Bourgeoisie im frühen 20. Jahrhundert lebten, und die Genialität des Architekten bewundern, der einen Raum schuf, dem Zeit und Raum entgegenstehen.

Einfluss auf moderne Inneneinrichtungsgestaltung

Das Räbushinsche Palais inspiriert immer noch moderne Inneneinrichtungsdesigner. Viele Lösungen, erstmals von Schextel angewandt, können in modernen Projekten gesehen werden.

Zum Beispiel die Konzeption „fließender Räume“, in der Zimmer sanft ineinander übergehen, ohne klare Grenzen zu haben, wurde zu einem der Hauptprinzipien der modernen Gestaltung. Schextel begann einer der Ersten mit diesem Ansatz, indem er auf die traditionelle Anfilade-Planiervorlage verzichtete und stattdessen eine freiere Organisation des Raumes bevorzugte.

Ein weiteres aktuelles Element ist die Verwendung natürlicher Motive in der Dekoration. Gestylte Abbilder von Pflanzen und Meerestieren, mit denen das Räbushinsche Palais reich ist, finden sich in modernen Interieurs in Form von biomorphen Formen Möbeln und dekorativen Elementen.

Schextel war ein echter Visionär. Er schuf Innenausstattungen, die nicht nur die Vorlieben des Auftraggebers widerspiegelten, sondern auch eine neue Ästhetik und ein neues Verständnis des Lebensraums schufen. Viele seiner Ideen sind auch heute noch relevant, besonders das Streben nach Ökologie und Vereinigung mit der Natur.

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Haus als Spiegel der Epoche und Persönlichkeit

Das Räbushinsche Palais ist nicht nur ein schönes Gebäude oder ein Museumsobjekt. Es ist ein mehrschichtiges Kunstwerk, das die Epoche und die Persönlichkeiten seiner Schöpfer und Bewohner widerspiegelt. In ihm verweben sich Moderne und alt-russische Tradition, offene Demonstration von Reichtum und geheime Religiosität, revolutionäre Ideen und Buergerkomfort.

Schextel schuf ein Palais, das das perfekte Spiegelbild der Persönlichkeit von Stepans Räbushinski war – eines erfolgreichen Kapitalisten, Künstlerfreundes und geheimen alten-russischen Gläubigen. Später wurde das Haus Zeuge einer neuen Epoche, indem es Maxim Gorki aufnahm – „Bote der Revolution“ und zugleich Liebhaber von Luxus.

Heute, wenn man durch die Zimmer dieses erstaunlichen Hauses geht, können wir uns mit verschiedenen Schichten russischer Geschichte und Kultur verbinden, sehen, wie sich das Land und seine Menschen verändert haben. Das Räbushinsche Palais bleibt eines der hellsten und geheimnisvollsten architektonischen Schätze Moskaus, das immer noch alle anzieht, die sich für Geschichte, Architektur und verborgene menschliche Schicksale interessieren.

Umschlag: kulturologia.ru