Stadtkrone - Zentrum für öffentliche Kunst am Drachensee, Projekt der Studio A+ in Zhengzhou, China

Projekt: Stadtkrone - Zentrum für öffentliche Kunst am Drachensee Architekten: Studio A+ Lage: Zhengzhou, Provinz Henan, China Fläche: 176 572 Quadratfuß (Grundstück), 228 428 Quadratfuß (Stockwerk) Fotos: Bereitgestellt von Studio A+

Stadtkrone - Zentrum für öffentliche Kunst am Drachensee, Projekt der Studio A+ in Zhengzhou, China

Als wichtiger Teil der öffentlichen Einrichtungen des neuen Bezirks Zhengdun wird das Zentrum für öffentliche Kunst am Drachensee in der kurzen Zukunft zur Darstellung von städtischen Planungsinitiativen und Ausstellungen genutzt werden, sowie langfristig als Zentrum für öffentliche Kunst fungieren. Seine Programmierung ermöglicht einen einfachen Zugang zu hochwertigen Künsten und bietet lebendige, unterhaltsame Veranstaltungen für alle Besucher. Zusammen mit den umliegenden öffentlichen Räumen wird das Zentrum eine lebendige Wasserzone schaffen – und Besuchern erlauben, auf den Gipfel zu steigen, um die allgemeine Aussicht des neuen Entwicklungsgebietes zu genießen, miteinander zu interagieren und ihren Erlebnis an der Wasserseite unvergesslich zu machen.

Reflexionen

Zum ersten Mal auf dem Gelände angekommen, waren wir beeindruckt, dass in der Umgebung keine Hochhäuser stehen – selbst der Finanzinselkomplex auf der anderen Seite des Wassers ist nicht besonders groß. Die Einheimischen sind wirklich glücklich, dass an der Uferlinie eine so breite öffentliche grüne Fläche zur Verfügung steht. Die Architektur, die wir hier schaffen, sollte sensibel und freundlich gegenüber der bestehenden Umgebung sein sowie Respekt vor der Umwelt hinsichtlich Größe und Form zeigen.

Die Aufgabe der Architektur besteht darin, sich nahtlos in den größeren landschaftlichen Kontext des Parks einzufügen, aber auch als erkennbare Sehenswürdigkeit im Bezirk zu dienen – wie es der Kunde wünscht. Ein vorläufiger Analyse und intuitive Vorstellung folgend, kam man zu dem Schluss, dass das Gebäude weder ein reines Beispiel der Architektur noch des Landschafts sei, sondern eher ein Produkt gemeinsamer Wirkung dieser beiden „Kräfte“. Wir wollten das Kunstzentrum so in die Umgebung integrieren, dass es wie aus dem Gelände gewachsen und organisch in die Gesamtumgebung passt.

Strategie

Die von dem Kunden gestellte Sichtbarkeitsanforderung wurde zum Ausgangspunkt des Designs: Von der Grundstücke aus kann man an einem sonnigen Tag wichtige Sehenswürdigkeiten und Landschaften des neuen Bezirks aus verschiedenen Richtungen sehen. Die Antwort auf diese Bedingung war die Form des gläsernen Ausstellungssaals – ein kreisförmiger, ohne Richtung, der den äußeren Eindruck eines einheitlichen „Kreises (Kunstzentrums)“ behält, der über der Stadt schwebt und von allen Seiten visuell effektiv wirkt.

Außerhalb des Ausstellungssaals sind die anderen Hauptfunktionalitäten des Projekts unterirdisch in Form einer grünen kuppelförmigen Gestalt platziert, da sie kein natürlicht benötigen; sie beinhalten einen großen kubischen Multimediensaal und eine umfangreiche Parkanlage für den angrenzenden See-Park. Mehr als 97% der Parkplätze befinden sich unterirdisch, und das sichtbare Programmvolumen wurde so reduziert, dass es die Uferumgebung nicht überlastet, sondern stattdessen in die umgebende grüne Natur eingeht.

Kreis

Im Gegensatz zu den inneren funktionalen Räumen des Gebäudes, die in der Landschaft verwurzelt sind, bildet das erweiterte Ausstellungskreis das auffälligste architektonische Volumen und symbolisiert das Kunstzentrum. Es trennt sich von den grünen Hügeln, die sich über das Gelände verteilen, „schwebt“ in der Luft und bildet einen neuen visuellen Fokus. Dort können Besucher auf das Seeufer und die Umgebung blicken, gleichzeitig die dargestellte Kunst genießen. Tagsüber ist es hell, elegant und durchscheinend; nachts leuchtet es innen wie ein leuchtender Reif, rein und perfekt, wird zu einem hellen Symbol am Nachthimmel des Drachensees.

Das innere Raumdesign des Kreises hat zwei Oberflächen: Das äußere Ring - durchscheinendes Glas von Boden bis Decke, das Besuchern einen 360-Grad-Blick bietet; die innere Wand des Rings dient als Ausstellungsfläche. Im Ganzen erscheint der Kreis wie „schwebend“, und seine tragenden Träger werden als Reif ausgedrückt, in Ehren der Stadt und ihrer Kultur.

Dreidimensionale Überblicksplattformen

Platzierend zwei Hauptausstellungsräume, tauchten wir einen in die Erde in Form eines Quadrats und hoben den anderen in der Luft in Form eines Kreises. Der „schwebende“ Charakter des Designs überdenkt die gewöhnlichen Beziehungen zwischen inneren und äußeren Räumen des Gebäudes: Zwei völlig verschiedene geometrische Räume, rein von der Erde und dem Himmel, fließen ineinander – parallel, aber nicht sich schneidend. Dadurch entstehen eine Reihe miteinander verbundener, aber unabhängiger äußerer und halbgeschlossener Räume auf mehreren Ebenen, die verschiedene öffentliche Veranstaltungen beherbergen können.

Obwohl die Hauptinneren Funktionsräume aus rein geometrischen Volumina bestehen, wurde das Kunstzentrum insgesamt als offener Bereich für Spaziergänge geplant. Das Projekt sieht Wanderwege vor, die zwei Hauptbewegungslinien haben: eine helle und eine dunkle. „Die offene Linie“ verläuft entlang der Landschaft, „die dunkle Linie“ ist innerhalb des Gebäudes verankert. „Die dunkle Linie“ führt ins Innere des Zentrums für öffentliche Kunst und kann jeden Besucher direkt zur Terrasse auf dem „Grünen Hügel“ führen.

Dort wird eine kreisförmige Fläche definiert, begrenzt vom schwebenden Kreis darüber. In der Mitte der Fläche befindet sich ein kleiner runder Pool, der das Gefühl von Zentralität des Raumes verstärkt. Die Fläche ist jedoch nicht streng innerlich, und ihre virtuelle Grenze stellt einen grauen Raum dar, der speziell für den Kreis geschaffen wurde, um das Gefühl architektonischer Bescheidenheit hervorzurufen. In diesem Fall erweitert sich der innere Bereich visuell vom zentralen Pool bis zum weitläufigen Panorama des Seeparks.

Die Lage des Kunstzentrums in der Nähe einer Fußgängerstraße am See eröffnet viele Überblicksmöglichkeiten. Es wird das höchste Gebäude im Bezirk sein, daher symbolische Fokusstelle. Mehrere Überblicksplattformen werden im Design durch die Interaktion von Gebäude und Landschaft geschaffen. Verschiedene Ebenen und Ausrichtungen, die sich daraus ergeben, werden durch große Stufen, spiralförmige Treppen, Rampe, Aufzüge und andere vertikale Kreislaufelemente verbunden, bildend ein komplexes Netzwerk von Gängen, das die bestehende Fußgängerzone am See fortsetzt.

Mit dem schwebenden Kreis über der Erde wollten wir das Gelände leicht zugänglich und ansprechend machen, wie eine Geschenk für die Stadt. Wir haben Reisen für verschiedene Gruppen von Besuchern geplant, während sie durch das Projekt wandern. Unabhängig davon, ob sie das Kunstzentrum oder den öffentlichen Park besuchen, gibt es Wege, die Besucher allmählich bis zur Spitze des Kreises führen, um ferne Ausblicke und Panoramen zu genießen, die von der Uferstraße nicht sichtbar sind.

Struktur

Die Gebäudestruktur ist in zwei Teile unterteilt: Die Untere beinhaltet einen Rahmenbau mit tragenden Betonwänden (verwendet im Multimediensaal „Grüner Hügel“ und der Untergrundparkanlage), während die obere den durchgängigen Stahlrahmenbau (im Kreis-Ausstellungssaal) nutzt.

Die kreisförmige Stahlkonstruktion des oberen Ausstellungsbereichs hat einen Durchmesser von 53,2 Metern und verbindet sich mit der Hauptbetonstruktur unten durch drei Kontaktstellen. Diese drei Säulen sind geschickt in das Gestaltungsgitter der Landschaftswand, des kleinen grünen Anhöhlungs und der großen spiralförmigen Treppe integriert. Die spiralförmige Treppe dient als Mittel zur vertikalen Bewegung (und Evakuierung) innerhalb des kreisförmigen Ausstellungssaals und seiner Terrasse. Strukturell ist die spiralförmige Treppe mit den benachbarten Säulen verbunden und etwas überteuert hinten und vorne, wodurch die Form eines „Elefanten“ entsteht – fügt einen Element der Mut und Fantasie zum strengen und rationalen Gesamtgebäude hinzu.

Innerhalb des kreisförmigen Galerienraums werden alle Säulen an der Peripherie durch eine Überhangkonstruktion von innen zum Kreis des Rings entfernt, um einen kontinuierlichen Panoramablick zu gewährleisten. Die Glasverkleidung wurde durchscheinend und kontinuierlich gestaltet – dadurch entsteht ein „schwebender“ Effekt durch den großen Überhang der Konstruktion, und es wird ein optimaler Blick von der Terrasse des zweiten Stockwerks ermöglicht.

Materialien

Die gebogene und glatte Außenwand des Kreises ist von unten bis oben verkleidet mit ultra-transparentem Glas, um die optimale Sichtqualität zu erreichen. Der obere Teil der Verkleidung verbindet sich mit dem Dach der Konstruktion in einem L-förmigen Glaswinkel, unterstreicht die Leichtigkeit und Transparenz der Konstruktion. Diese Lösung gewährt einen klaren, eintauchenden Blick von innen nach außen; von außen ist das Innenraum reich an Schichten verschiedener Materialien, die eine zufriedenstellende Gesamtheit bilden.

Die untere Hälfte des Kreises besteht aus glatter Fassadenbetonfläche, die ihre Dicke und Einfachheit unterstreicht.

Weiß und farbige Holzfaser-Aluminiumplatten/Netze werden als äußere Verkleidung des Kreises und Treppen verwendet, was einen deutlichen Kontrast zur nackten Betonoberfläche der unteren Gebäudehälften bildet, die visuell schwer und irdisch wirkt.

Nachtsbeleuchtung

Das Kunstzentrum umfasst auch intelligente Gebäude-Technologien, und seine Nutzung und Ausdrucksweise werden eng mit aktuellen öffentlichen Veranstaltungen des Parks und der Stadt verbunden sein. Der Innenraum und das Licht des kreisförmigen Galerienraums werden durch die hochdurchsichtige Glaswand übertragen, wodurch es nachts zu einem hellen Leuchtfeuer wird, neuem Symbol in der städtischen Nachtsicht. Die verbundene Wand und das Dach des Kreises spiegeln die Form ihrer Stahlkonstruktion wider, visuell erzeugend den Effekt eines „Stadtkranzes“. Das Beleuchtungssystem hat das Potenzial, sich mit städtischen Daten (z. B. Wetter, Verkehr und andere Informationen) durch eine speziell entwickelte Datenverarbeitung zu verbinden, um dynamische Beleuchtungsanzeigungen aus künstlerischen Interpretationen von Echtzeitdaten darzustellen. Mit anderen Worten, der Ring wird verschiedene Stimmungen ausdrücken, die durch das lokale Wetter, Verkehrsbedingungen usw. bestimmt werden. Darüber hinaus kann als Kern des Kunstzentrums das Kreis selbst zu einer Medienplattform für Künstler werden, die alle Kunstwerke direkt mit Licht verknüpft.

An Feiertagen und Wochenenden kann das Kunstzentrum seinen Ring in einen riesigen roten Laternen für den chinesischen Neujahrskalender oder einen kalten weißen Mond für das Mitte des Herbstfestival verwandeln, wodurch eine feierliche Atmosphäre in die Stadt gebracht wird. In normalen Nächten kann das Licht einfach sanft sein, wie ein Cluster schwacher Sterne, die auf dem dunklen Himmel funkeln.

Nachwort

Der Schriftsteller Xiaoyu sagte: „Öffentliche Räume sind das wichtigste Organ der Stadt. Ein guter Raum besitzt heilende Kraft, man kann echtes Vergnügen und Freiheit erleben, wenn man sich darin eintaucht – aber er kann auch Bedingungen schaffen, die es Menschen ermöglichen, ihre Stadt aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten und uns unsere Beziehung mit anderen in einer neuen Lichtung zu sehen.“

Das Zentrum für öffentliche Kunst in Zhengdun wurde im Frühling vollendet, als sie 2020 ins Sommerwechsel überging – als die Erholung nach der Pandemie gerade begann, was für die Einwohner von Zhengzhou ein angenehmes Überraschung war. Obwohl das Gelände noch nicht offiziell abgeschlossen und für die Öffentlichkeit geöffnet war, haben Bürgerbegeisterte es zu einer Rekreationsattraktion gemacht und in eine lebendige Bühne öffentlicher Veranstaltungen verwandelt, zeigen die Bereitwilligkeit zum Leben und Erholen nach einer Zeit vieler Schwierigkeiten.

-Projektbeschreibung und Bilder bereitgestellt von Studio A+