Corona Urbana - Centro de Arte Público del Lago Dragón, proyecto de la estudio A+ en Zhengzhou, China

Proyecto: Corona Urbana – Centro de Arte Público del Lago Dragón Arquitectos: Estudio A+ Ubicación: Zhengzhou, provincia de Henan, China Área: 176 572 pies cuadrados (terreno), 228 428 pies cuadrados (piso) Fotografías: Proporcionadas por el Estudio A+

Corona Urbana - Centro de Arte Público del Lago Dragón, proyecto de la estudio A+ en Zhengzhou, China

Como parte importante de las instalaciones públicas del Nuevo Distrito Zhengdong, el Centro de Arte Público del Lago Dragón se utilizará para mostrar iniciativas de planificación urbana y exponer obras en corto plazo, así como convertirse en un centro de arte público a largo plazo. Su programa permitirá el fácil acceso a obras de arte de alto nivel y llevará a cabo eventos vivos e interesantes para todos los visitantes. Junto con los espacios públicos circundantes, el Centro proporcionará al ciudadano un área acuática llena de vida – permitiendo a los visitantes ascender a la cima para disfrutar del panorama general del nuevo desarrollo, interactuar entre sí y hacer su experiencia en la orilla del agua inolvidable.

Reflexiones

Al primer paso sobre el terreno, nos sorprendió que no hubiera edificios altos alrededor – ni siquiera el complejo financiero en la isla, que está a través del agua, es muy grande. Los habitantes locales realmente disfrutan de tener disponible una gran área verde pública en la orilla. La arquitectura que creamos aquí debe ser sensible y amigable con el entorno existente, además de mostrar respeto al medio ambiente en cuanto al tamaño y forma.

La tarea de la arquitectura es integrarse sin obstáculos en el contexto paisajístico más amplio del parque, pero también ser un punto de interés reconocible en la zona – tal como desea el cliente. Un análisis preliminar e intuición nos llevaron a concluir que el edificio no será un ejemplo limpio de arquitectura o paisaje, sino más bien un producto del trabajo conjunto de estas dos fuerzas. Queríamos integrar el Centro de Arte en el entorno hasta tal punto que parezca haber crecido directamente del terreno y se funda con el entorno general.

Estrategia

El requisito de visibilidad planteado por el cliente se convirtió en el punto inicial del diseño: desde la perspectiva del terreno, se pueden ver las atracciones y paisajes del nuevo distrito desde diferentes lados en un día claro. La respuesta a estas condiciones fue la forma del salón de exposición de vidrio – sin dirección circular, que mantiene una apariencia uniforme del “anillo (centro de arte)”, flotando sobre la ciudad, visualmente eficaz desde todos los ángulos.

Fuera del salón de exposición, otros requisitos funcionales principales del proyecto se colocan bajo tierra en forma de cúpula verde, ya que no necesitan iluminación natural; incluyen un gran salón de exposición multimedia cúbico y una amplia estacionamiento para el parque adyacente al lago. Más del 97% de los lugares de estacionamiento se encuentran bajo tierra, y el volumen visible del programa se reduce tanto que no sobrecarga el entorno costero, sino que se integra con la naturaleza verde circundante.

Anillo

A diferencia de los espacios funcionales internos del edificio arraigados en el paisaje, el anillo expandido del salón de exposición es la forma arquitectónica más destacada y simboliza el Centro de Arte. Se separa de las colinas verdes que se extienden por el terreno, “flota” en el aire y forma un nuevo punto visual focal. Allí los visitantes pueden mirar al lago y sus alrededores, disfrutando simultáneamente del arte expuesto. Durante el día es claro, elegante y transparente; por la noche brilla desde dentro como una corona brillante, pura y perfecta, convirtiéndose en un símbolo vibrante contra el cielo nocturno del Lago Dragón.

El espacio interior del anillo tiene dos superficies: el anillo exterior es vidrio transparente desde el suelo hasta el techo, que proporciona a los visitantes una vista panorámica de 360 grados; la pared interior del anillo sirve como superficie de exposición. En general, el anillo parece “flotar”, y sus armaduras estructurales se expresan como una corona, en honor a la ciudad y su cultura.

Sistema tridimensional de plataformas de observación

Al colocar dos grandes salones de exposición, uno lo enterramos en forma cuadrada y otro lo elevamos en forma circular. La característica “flotante” del diseño redefine las relaciones normales entre los espacios interiores y exteriores del edificio: dos espacios completamente diferentes de geometría pura, entre la tierra y el cielo, que se superponen – paralelos pero no intersectantes. Como resultado se crean una serie de espacios exteriores y semicerrados interconectados pero independientes en varios niveles, capaces de albergar diversos eventos públicos.

Aunque los espacios funcionales internos principales consisten en volúmenes geométricos puras, el Centro de Arte fue conceptualizado como una zona abierta para paseos a voluntad. El proyecto contempla rutas de circulación por el terreno, que tienen dos líneas principales: una clara y otra oscura. “La línea abierta” sigue el paisaje, mientras que “la línea oscura” está integrada dentro del edificio. La “línea oscura” conduce al espacio interior del Centro de Arte y puede guiar a cualquier visitante directamente a la terraza en la cima del “Colina Verde”.

Allí se define un área circular limitada por el anillo flotante sobre ella. En el centro del área hay una pequeña piscina circular, que potencia la sensación de centralidad del espacio. Sin embargo, el área no es estrictamente interior y su frontera virtual representa un espacio gris especialmente creado bajo el anillo para provocar una sensación de modestia arquitectónica. En este caso, el área interior visualmente se expande desde la piscina central hasta la amplia vista panorámica del parque junto al lago a distancia.

Ubicado cerca de la pasarela peatonal junto al lago, permite múltiples oportunidades para observar. Será el edificio más alto en la zona, y por tanto un punto simbólico de enfoque. Varias plataformas de observación se crean en el diseño a través de la interacción entre el edificio y el paisaje. Las diferentes alturas y orientaciones generadas se conectan mediante grandes escaleras, escaleras en espiral, rampas, ascensores y otros elementos verticales de circulación, formando una red compleja de tránsito que se extiende del corredor peatonal existente junto al lago.

Con el anillo flotante sobre la tierra, pretendimos hacer que el terreno sea fácilmente accesible y atractivo como un regalo para la ciudad. Planificamos un recorrido para diferentes grupos de visitantes al moverse a través del proyecto. Ya sea que visiten el Centro de Arte o el parque público, existen rutas que conducen gradualmente a los visitantes hasta la cima del anillo, para disfrutar de vistas y panorámicas inaccesibles desde el nivel de la pasarela peatonal junto al agua.

Estructura

La estructura del edificio se divide en dos partes: la parte inferior incluye una estructura portante de marco con muros de concreto armado (utilizados en el salón multimedia del “Colina Verde” y en el estacionamiento subterráneo), mientras que la parte superior usa una estructura de armadura metálica completa (en el salón de exposición del anillo).

La estructura metálica circular del espacio expositivo superior tiene un diámetro de 53,2 metros y se conecta con la estructura principal de concreto armado inferior a través de tres puntos de contacto. Estas tres columnas se integraron cuidadosamente en el marco del muro paisajístico, la pequeña colina verde y la gran escalera en espiral. La escalera en espiral sirve como medio de movimiento vertical (y evacuación) dentro del salón circular y su terraza. Estructuralmente, la escalera en espiral está conectada con las columnas vecinas y ligeramente exagerada detrás y adelante, formando la forma de “elefante” – añadiendo un elemento de valentía e imaginación al conjunto riguroso y racional del edificio.

Dentro del espacio galería circular, todas las columnas perimetrales se eliminan mediante una estructura sobresaliente desde el anillo interior del Anillo, para garantizar una vista panorámica continua. La revestimiento de vidrio se diseñó transparente y continuo – resultando en un efecto “flotante” debido al gran vano de la estructura sobresaliente, además de asegurar una mejor vista posible desde la terraza del segundo piso.

Materiales

La pared exterior del anillo es curva y lisa, revestida desde abajo hasta arriba usando vidrio ultra-transparente para lograr la mejor calidad de visualización. La parte superior del revestimiento se conecta con el techo estructural en un ángulo de vidrio L, resaltando la ligereza y transparencia de la estructura. Esta solución proporciona una vista clara e inmersiva desde dentro hacia fuera; desde afuera el espacio interior es rico en capas de materiales diferentes, formando una integridad satisfactoria.

La parte inferior del anillo consiste en una superficie de fachada de concreto liso, subrayando su grosor y simplicidad.

Paneles aluminio blancos con revestimiento de madera y colores se utilizan respectivamente como recubrimiento exterior del anillo y escaleras, contrastando drásticamente con el concreto desnudo de la parte inferior del edificio, que tiene una apariencia visualmente pesada y terrosa.

Iluminación nocturna

El Centro de Arte también incluye tecnologías de edificio inteligente, y su uso y expresión estarán estrechamente vinculados con los eventos públicos actuales del parque y la ciudad. El espacio interior y la luz del salón circular se transmitirán a través de una pared de vidrio altamente transparente, convirtiéndose en un faro brillante por la noche, nuevo símbolo en la panorámica nocturna de la ciudad. La pared y techo del anillo reflejan la forma de su estructura metálica, visualmente creando un efecto “Corona Ciudadana”. El sistema de iluminación tiene potencial para conectarse con datos urbanos (por ejemplo, clima, tráfico y otra información) a través de un procedimiento especializado de procesamiento de datos, luego mostrando exhibiciones iluminadas dinámicas a partir de interpretaciones artísticas en tiempo real de los datos. En otras palabras, el Anillo expresará diferentes estados emocionales definidos por el clima regional, condiciones de tráfico y así sucesivamente. Además, como núcleo del Centro de Arte, el propio anillo puede convertirse en una plataforma multimedia para artistas, mostrando cualquier obra de arte directamente relacionada con la luz.

Durante festividades y fines de semana, el Centro de Arte puede convertir su anillo en una gran lámpara roja para Año Nuevo Lunar o un blanco frío durante el Festival de Medio Otoño, añadiendo atmósfera festiva a la ciudad. Y en noches normales, la iluminación puede ser simplemente suave, convirtiéndose en un clúster de estrellas tenues parpadeantes sobre el cielo oscuro.

Postscriptum

El escritor Xiaoyu dijo: “El espacio público es el órgano más importante de la ciudad. Un buen espacio posee fuerza curativa, puedes experimentar verdadero placer y libertad al sumergirte en él – pero también puede crear condiciones que permitan a las personas mirar su ciudad desde una nueva perspectiva y hacernos ver nuestra conexión con los demás bajo una luz diferente”.

El Centro de Arte Público Zhengdong se completó en primavera, cuando pasó al verano en 2020 – cuando la recuperación tras la pandemia apenas comenzaba, lo que fue una agradable sorpresa para los habitantes de Zhengzhou. Aunque el sitio aún no estaba oficialmente terminado y abierto al público, los entusiastas ciudadanos lo convirtieron en un punto de interés recreativo y una escena viva para eventos urbanos, mostrando su deseo de vida y descanso tras un período de muchas dificultades.

-Descripción del proyecto e imágenes proporcionadas por el Estudio A+