Zachodni klub dzielnicy w Hangzhou od We Design

Projekt: Centrum sprzedaży Zachodniego klubu dzielnicy w Hangzhou
Architekci: We Design
Miejsce: Hangzhou, prowincja Zhejiang, Chiny
Powierzchnia: 11 517 ft²
Fotografie: Yan Ming Studio

Zachodni klub dzielnicy od We Design

Cywilizacja Liangzhu, która rozpoczęła się w epoce mezolitu, prosperowała i pozostawiła legendę godną zachwytu i badania. Chińska cywilizacja pozostawiła swój ślad na tej ziemi: kultura ludowa, sztuka i natura rosną tu, kształtując niekończące się dziedzictwo lokalne. To bezpieczna swoboda podczas swobodnych podróży po krajobrazach.

Zachodni klub dzielnicy jest wzorcem interpretacji natury i życia w krajobrazie cywilizacji Liangzhu, rozwijając tysiącletnie dziedzictwo kulturowe Liangzhu. We Design, który wycisza siłę ducha poprzez sztukę, pełnił rolę konsultanta artystycznego dla Zachodniego klubu dzielnicy, stosując profesjonalną estetykę mebli i nowoczesne techniki dekonstrukcji, aby podnieść ducha twórczości artystycznej.

Pochodzenie ludzi cywilizacji Liangzhu wynika z ich wspomnień historycznych i życia współczesnego. Paradigma życia w Liangzhu, które Simon chce stworzyć, opiera się na wspólnej pamięci i nie może być rozdzielone od współczesnej rzeczywistości, w której ludzie mogą swobodnie przemieszczać się między sztuką a życiem. Od pojęcia „jedności nieba i człowieka” cywilizacji Liangzhu po myśli Zhuangzi, Simon przekłada „świat” na duch przestrzeni, pozwalając ludziom żyć w domu z szczerym, radością pełnym uczuciem. „Na końcu, 'świat' to stan wolności duszy i ciała, a my liczymy, że za pomocą sztuki pokażemy dążenie do życia w połączeniu rzeczywistości i wyobraźni, które brzmi w sercu”.

Sztuka wygląda jak fale z odległości, ale przy bliższym spojrzeniu przypomina rybę lub ptaka... Projektant wykorzystuje dzieło sztuki, aby podkreślić i ponownie zinterpretować obiekt naturalny, dodając do niego wymiar duchowy, nadając mu głęboki charakter i siłę życia. Otoczony naturalnymi ruchami przyrody, dzieło jest zrównoważone między ruchem a nieruchomością.

Bezpieczność to nie tylko wolność indywidualna, ale i inkluzja całości. Bezpieczność to nie tylko wolność indywidualna, ale i inkluzja całości. W strefie przyjęć goście spotykają się z uprzejmością, a duch bezpieczności staje się odczutowy, gdy odczuwają, jak krajobraz ich otacza. Sztuka bezpieczności prowadzi do natury współczesnego Wschodu – a mieszkańcy krajobrazu mogą swobodnie odkrywać to, co im się podoba.

„Połączenie tradycji i nowoczesności, zabawy i cywilizacji sprawi, że przestrzeń będzie żywa, innowacyjna i interesująca”. Rozważając, jak myśl Zhuangzi łączy się z przestrzenią, We Design przedstawia „Bankiet Hipsterów”, wspólne dzieło artysty Digiway i studia Rong Baozhai.

Swobodny i radosny obiad w obrazie staje się projektem artystycznym dla tego miejsca. Surrealistyczny bankiet, który przekracza granice przestrzeni i otwiera obszar „Maksymalnej Radości” między strefą rozmów i ladą z herbatą i winem.

Zachwycające życie w Hangzhou często towarzyszy herbatę i wino. Herbata i wino symbolizują skromność i odwagę, wychodząc z świata i wracając do niego. Konsultant artystyczny Simon skupia się na emocjonalnym związku między przestrzenią a ludźmi, pozwalając głębiej zrozumieć rzeczy i odczuwać czyste przyjemności.

To miejsce ceniono doświadczenia „przyjścia dla przyjemności i powrotu dla przyjemności”. Zintegrowane przestrzeń rozrywkowa, lada z herbatą i winem – relaksująca, elegancka i modna, gdzie goście mogą cieszyć się piękno jeziora Mingyue, rozrywając się muzyką, łykami wina i herbaty.

W ten sposób powstaje połączenie retro i futuryzmu, gdzie historia rodzi się z malowniczych krajobrazów i wchodzi do świata współczesnego. Człowiek czuje się komfortowo, zanurzając się w hedonistycznej mieszance sztuki, jedzenia i natury.

Nowości kalligraficzne „szczęście” odpowiada scenie żywym ruchem i majestatycznym wyrazem. Bogata symbolika i otwartość odpowiadają atmosferze, projektant świętuje prostotę nowoczesnym językiem designu.

Kiedy goście wchodzą do pomieszczeń VIP i sal audyowizualnych, doświadczając twórczego wyrazu „Potopów jesieni”, znajdują się w duchu „Radości Ryby”. Dialog między Bajhaimu i Hebei powraca do podstaw, a konsultant artystyczny Simon czerpie idee z baśni, by sprawdzić możliwość relativizmu artystycznego i absolutnego życia. Z widzeniem zmieniającego się świata można odczuć zderzenie makro i mikro w wyrazie Simona, smak wody jesiennej strumienia.

„Pierza” wykorzystują nowoczesne metody, by wyrazić struktury związane z tradycją artystyczną. Portretowe wyobrażenia odsłaniają ducha abstrakcji, gdzie konotacje kultury wschodniej i techniki zachodnie łączą się.

Na piętrze niższym temat to „Rozmowa o równości rzeczy”, a z miękką muzyką i zapachem drewna sandałowego ludzie mogą odczuwać ogromne przestrzenie życia w komfortowej i relaksującej formie, jakby „jedność nieba i człowieka”.

Sztuka stoi w centrum wizji i myśli, a Simon tworzy zapierające dech w płuć przestrzeń galerii poprzez obrazy i rzeźby artystów. Źródłem życia twórczego artystycznego widać w obrazach, z iluzorycznymi „Pierzami” i archeologicznym „Komunikatem o szczęściu”, które uzupełniają się w przestrzeni, gdzie goście się rozluźniają i odpoczywają.

Realność i absurd nie są sprzeczne. „Nie rozróżniam rzeczywistości i wyobraźni, przeszłości i teraźniejszości, Wschodu i Zachodu, sztuki i codzienności. Cała historia i sztuka pochodzą z życia codziennego”.

Niezależnie czy to subiektywne czy gościnne, wnętrze czy zewnątrz, starożytne czy współczesne. Dla Simona sztuka swobodnie dialoguje z tradycją i trendami, w przełomie między rzeczywistością a niematerialnością, przeszłością i przyszłością, osiągając poza światem zabawy.

Wzrokowy sens prowadzi gości przez bankiet, zanurzając ich w hedonistycznym pochłonięciu sztuką, jedzeniem i muzyką, gdzie duchowy i przestrzenny kontakt zostaje ponownie zinterpretowany poza odczuciami i metafizyką.

Śród piękna przyrody, towarzysze piją herbatę i rozmawiają o przeszłości i teraźniejszości – to bankiet spotkań. Simon tworzy dialog między ludźmi a kuchnią, kulturą i przestrzenią, nie tylko smak na języku, ale także prezentacja estetyki życia, wolna i nieograniczona jak marzenie Zhuangzi o motylu.

W Zachodnim klubie dzielnicy sztuka jest narzędziem życia duchowego, można dostrzec nadzieję za jego powierzchnią i wewnątrz. Jak We Design nadaje przestrzeni wolność sztuki, historia sceny pisze się bez ograniczeń, podkreślając bogactwo przeszłości i teraźniejszości. Tworzenie miejsca gościnności miejskiej w formie naturalnej to na końcu miejsce odpoczynku i duchowości, gdzie ludzie mogą żyć i pracować w relaksującej formie.

- Opis projektu i zdjęcia dostarczone przez CURRENT NEWSWIRE

Plan