Westlicher Club des Viertels in Wanghu Hangzhou von We Design

Projekt: Verkaufszentrum des Westlichen Clubs des Viertels in Wanghu Hangzhou
Architekten: We Design
Lage: Hangzhou, Provinz Zhejiang, China
Gesamtfläche: 11 517 Quadratfuß
Fotografien: Yan Ming Studio

Westlicher Club des Viertels von We Design

Die Liangzhu-Zivilisation, die in der Mesolithik begann, blühte auf und hinterließ eine Legende, die es wert ist, bewundert und erforscht zu werden. Die chinesische Zivilisation hinterließ ihren Spuren auf diesem Boden: Volkskultur, Kunst und Natur wachsen hier zusammen und formen ein unendliches lokales Erbe. Dies ist absolute Freiheit beim freien Reisen durch Landschaften.

Der Westliche Club des Viertels ist ein Modell zur Interpretation von Natur und Leben in der Landschaft der Liangzhu-Zivilisation, wobei die tausendjährige kulturelle Tradition von Liangzhu weiterentwickelt wird. We Design, das durch Kunst die geistige Kraft zusammenpresst, fungierte in diesem Fall als künstlerischer Berater für den Westlichen Club des Viertels und nutzte professionelle Ästhetik von Möbeln sowie fortschrittliche Dekonstruktionsmethoden, um die Geisteshaltung künstlerischer Schöpfung zu erheben.

Das Verständnis der Menschen der Liangzhu-Zivilisation entsteht aus ihren historischen Erinnerungen und dem modernen Leben. Die Lebensphilosophie von Liangzhu, die Simon schaffen möchte, basiert auf kollektiven Erinnerungen und ist untrennbar von der modernen Landschaft, in der Menschen zwischen Kunst und Leben frei bewegen können. Von „Einheit von Himmel und Mensch“ der Liangzhu-Zivilisation bis hin zur Gedankenwelt des Zhuangzi übersetzt Simon „Welt“ in die Essenz von Raum, wodurch Menschen im Haus mit aufrichtiger Freude leben können. „Letztendlich ist 'Welt' ein Zustand der geistigen und körperlichen Freiheit, und wir hoffen, Kunst als Maßstab zu verwenden, um den Wunsch nach Leben in Verbindung mit Realität und Fantasie zu zeigen, das im Herzen resoniert“.

Die Skulptur sieht aus wie Wellen von Weite, doch bei näherem Hinsehen erinnert sie an Fische oder Vögel... Der Designer verwendet Kunst, um natürliche Objekte hervorzuheben und neu zu verstehen, wodurch die Symbolik eine spirituelle Dimension erhält und dem Objekt breite Charakteristika sowie Lebenskraft verleiht. Umgeben von wilden Bewegungen der Natur ist die Arbeit im Gleichgewicht zwischen Bewegung und Ruhe.

Unsorge ist nicht nur die Freiheit des Einzelnen, sondern auch die Inklusivität aller. Unsorge ist nicht nur die Freiheit des Einzelnen, sondern auch die Inklusivität aller. In der Empfangszone begrüßen Gäste Höflichkeit, und die Essenz der Unsorge wird spürbar, wenn sie fühlen, wie die Landschaft sie umgibt. Die Kunst der Unsorge führt zum modernen Osten – und die Bewohner der Landschaft können freizügig entdecken, was ihnen gefällt.

„Die Verschmelzung von Tradition und Moda, Spaß und Zivilisation macht den Raum lebendig, innovativ und interessant.“ Bei der Betrachtung des Zusammenhangs zwischen Zhuangzi’s Gedanken und Raum präsentiert We Design „Der Hipster-Bankett“, eine gemeinsame Schaffung des Künstlers Digiway und der Studio Rong Baojie.

Ein freies und lustvolles Fest in der Landschaft wird zu einem künstlerischen Projekt für diesen Ort. Ein surrealistischer Bankett, der geografische Grenzen überwindet und eine Region des „Maximalen Glücks“ zwischen der Verhandlungszone und der Tresen mit Tee und Wein eröffnet.

Lebhaftes Leben in Hangzhou wird oft von Tee und Wein begleitet. Tee und Wein symbolisieren Bescheidenheit und Mut, verlassen die Welt und kehren zurück. Der künstlerische Berater Simon konzentriert sich auf die emotionale Verbindung zwischen Raum und Menschen, um tiefer zu verstehen und reines Vergnügen zu erfahren.

Dieser Ort schätzt den Erlebnis „Zu kommen um Freude und zurückzukehren um Freude“. Ein integriertes Unterhaltungsspace, ein Tee- und Weintresen – entspannt, elegant und modern, wo Gäste die Schönheit des Minzu-Sees genießen können, sich mit Musik, Wein und Tee zu unterhalten.

So entsteht hier eine Kombination von Retro und Futurismus, wobei Geschichte aus der malerischen Landschaft in die moderne Welt entsteht. Die Menschen fühlen sich wohlig an, wenn sie in eine hedonische Mischung aus Kunst, Essen und Natur eintauchen.

Der neue kalligraphische Gestalt „Glück“ antwortet auf die Bühne mit lebhafter Bewegung und grandioser Form. Reiche Symbolik und Offenheit entsprechen der Atmosphäre, der Designer feiert die Einfachheit mit einem modernen Designsprache.

Wenn Gäste in die VIP-Räume und Audio-Visual-Räume eintreten, erleben sie kreative Ausdrucksformen von „Herbstflut“, befinden sich in einem Zustand des Geistes der „Glück-Fisch“-Stimmung. Der Dialog zwischen Baihe Zhuo und Hebei kehrt zu den Grundlagen zurück, während der künstlerische Berater Simon Ideen aus Fabeln bezieht, um die Möglichkeit relativem Kunst und absoluter Lebensweise zu prüfen. Mit dem Blick auf eine sich wandelnde Welt kann man die Kollision von Makro und Mikro in Simons Ausdruck spüren, den Geschmack des Herbststroms.

„Federn“ verwenden moderne Methoden, um Strukturen aus traditioneller Kunst zum Ausdruck zu bringen. Porträts entdecken den Geist der Abstraktion, bei dem östliche kulturelle Konnotationen und westliche Techniken verschmelzen.

Im Erdgeschoss handelt es sich um das Thema „Diskussion über Gleichheit der Dinge“, und mit sanfter Musik und Duft von Sandelholz können die Menschen ein großes Lebensraum in bequemer und entspannter Form spüren, als würde „Einheit von Himmel und Mensch“ sein.

Kunst steht im Mittelpunkt des Sehens und Denkens, und Simon hat durch Bilder und Skulpturen von Künstlern ein fesselndes Galerieraum geschaffen. Die Lebensquelle der künstlerischen Schöpfung ist in den Bildern sichtbar, mit illusorischen „Federn“ und archaischen „Nachrichten von Glück“, die sich im Raum ergänzen, wo Gäste sich entspannen und erholen.

Realität und Absurdität widersprechen sich nicht. „Ich unterscheide nicht Realität von Fantasie, Vergangenheit von Gegenwart, Osten von Westen, Kunst von Alltag. Alle Geschichte und Kunst entstehen aus dem Alltag“.

Egal ob Subjekt oder Gast, innen oder außen, alt oder modern. Für Simon ist Kunst frei dialogisch mit Tradition und Trends, in der Zwischenräume zwischen materiellem und immateriellen Fortschritt, Vergangenheit und Zukunft, erreicht sie jenseits der Welt des Spaßes.

Der räumliche Sinn führt Gäste durch das Fest, taucht sie in hedonische Begeisterung für Kunst, Essen und Musik ein, wo die geistige und räumliche Verbindung über die Sinne und Metaphysik neu interpretiert wird.

Mitten in der natürlichen Schönheit trinken die Begleiter Tee und diskutieren über Vergangenheit und Gegenwart – das ist ein Fest der Begegnung. Simon schafft einen Dialog zwischen Menschen und Kochkunst, Kultur und Raum, nicht nur ein Geschmack auf der Zunge, sondern auch eine Präsentation der Lebensästhetik, frei und unbeschränkt wie Zhuangzi's Traum vom Schmetterling.

Im Westlichen Club des Viertels ist Kunst ein Mittel zur geistigen Lebensweise, man kann Hoffnung durch seine Oberfläche und darin sehen. Wie We Design dem Raum Freiheit der Kunst gibt, wird die Geschichte der Bühne ohne Grenzen geschrieben und unterstreicht die Fülle der Vergangenheit und Gegenwart. Die Schaffung einer städtischen Wohnlichkeit in natürlicher Form ist letztendlich ein Ort der Erholung und Spiritualität, wo Menschen in entspanntem Modus leben und arbeiten können.

- Projektbeschreibung und Bilder zur Verfügung gestellt von CURRENT NEWSWIRE

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