プロから学んだこと:2018年サローネ・デル・モビレで見た主要なトレンドと印象

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4月17日から22日にかけて、ミラノで画期的なインテリアデザイン展が開催されました。ロシアの著名なデザイナーたちが、この展示会で紹介された最も印象的なトレンドについて意見を交わしました。

文化ブランドや若手デザイナーたちは再び、家庭用の新製品を披露しました。この展示会に参加した専門家たち——オルガ・コスィレフ、ナデ・ゾトワ、ウラジーミル・サモイロフ、ジェニャ・ジダノワ、マリーナ・ブラギンスカヤ、エカテリーナ・オレニコワ——から、彼らが最も印象に残った点や、近い将来のデザイントレンドについて教えてもらいました。

オルガ・コスィレフ:「明確に2つの主要なトレンドがあります。そしてその両方ともレトロです。」

オルガ・コスィレフはデザイン評論家であり、「オルガ・コスィレフのデザイン講座」の共同設立者兼教育プログラム責任者です。

1つ目のトレンドは、1970年代のスタイルの復活です。2つ目は「ネオ・メンフィス」と呼ばれる、1980年代のデザインやそのスタイリズムを再解釈したもので、当時の主要なデザイナーであるエットーレ・ソッタッサスと彼の「メンフィス」グループの影響を受けています。

ユーロキュチナではいくつか見事な新製品が発表されました。特に三和工業の日本製キッチンが注目を集めました。

三和工業

また、アビミスのイタリア製キッチンや、屋外キッチンを制作したポルトガルの家具ブランドサーチも人気でした。

アビミス

私はいつもカルテルのブースが気に入っています。今年は特に素晴らしかったです。生地に施された美しいプリント、モスキーノと共同で制作されたランプ、フィリップ・スタークが椅子に使用した革新的な柔軟な装飾材などです。

生物工学技術を応用した製品も多数ありました。例えば、作業台としてもキッチンとしても使える複合素材でできたテーブルなどです。

カルテル

新進ブランドのミンガルドも印象的でした。今年は新しいチェア、棚、テーブルランプ、ペンダントライト、そして間仕切りや装飾用の壁面として使えるパネルなどを発表しました。

ミンガルド

ナデ・ゾトワ:「自由、個性、創造性——それが私のお気に入りのトレンドです!」

ナデ・ゾトワはデザイナーであり、「Enjoy Home Studio」の設立者です。世界中で生活空間や公共施設のインテリアデザインを手がけています。

豪華なバロック調のコンソールテーブルにも、オーキッドと一緒に植えられたフォックスグローヴも、高級な大理石や安価なプラスチックも——今はそれらを組み合わせても問題ない時代です。自由、個性、創造性、それが私のお気に入りのトレンドです!

過去の展示会と比べて最も目立っていたのは色彩の豊かさでした。最も保守的なメーカーでさえも、鮮やかな色を積極的に取り入れていました。単に「派手な色を使って個性を表現する」というだけではなく、生き生きとしたソファや色彩豊かな壁、幾何学的なカーペットなど、心から色彩を楽しんでいる様子が感じられました。

写真:ナデ・ゾトワ

写真:ナデ・ゾトワ

写真:ナデ・ゾトワ

写真:ナデ・ゾトワ

ウラジーミル・サモイロフ:「今年は黒色が主流となりました。」

ウラジーミル・サモイロフはデザイナーであり、RedDotデザインアワードの受賞者でもあります。

今年は黒色が主流となり、金属にも古風な仕上げや真鍮調が施されました。完璧さや職人技が意図的に理想的な製品に取り入れられていました。素材に関しても、多様な質感の木材や石が使われていました。また、あらゆる形やサイズの鏡も登場しました。スタイルとしてはディスコやポップアート、ネオ・メンフィス、アールデコなどが特徴的でした。

サローネ・デル・モビレでは、Citcoの石製品に感銘を受けました。

Citco

また、「フウリサローネ」では、Nendoやソニーの展示がありました。

Nendo Hourglass

私のお気に入りは「Plank」コレクションでした。大好きなデザイナーである深澤直人とコンスタンチン・グリチコによる新しいチェア2種類です。いつものように、快適で洗練されたデザインであり、技術的にも先進的でした。

Plank

特に注目すべきは、ハンガリーの建築家兼デザイナーであるズッツァンナ・ホルヴァトがデザインした「SILA」ランプでした。合板から切り出された薄いストリップと、柔軟に発光するOLEDパネルを組み合わせたこのランプは、非常にユニークな造形を持っています。

ズッツァンナ・ホルヴァト

ジェニャ・ジダノワ:「人類の役に立つ革新的な技術——それがおそらく今後の主要なトレンドです。」

ジェニャ・ジダノワはインテリアデザイナーであり、オンラインインテリアブティック「DivaDecor.ru」の創設者です。

技術はますます「柔らかく」「自然で」「目立たないもの」となり、私たちの日常生活に徐々に取り入れられています。

例えば、ミーレ社の新しい「Dialog Oven」です。シェフが生魚を氷の塊と一緒にこのオーブンに入れると、6分後に氷が溶けた時には魚は完全に調理されていました。

「Dialog Oven Miele」——まさにシェフの実験の結果です。

また、ソニーの展示では、未来を垣間見るような体験もできました。例えば、別の素材と接触すると色が変わる新しい家具用仕上げ材や、回転させるだけで曲目を切り替えられるスピーカーなどです。

写真:ソニー。別の素材と接触すると色が変わる材料

マルチェロ・ヴァンデラによる「絶滅動物博物館」コレクションも印象的でした。アイデアから完成まで、非常に丁寧に作り上げられた展示でした。

「絶滅動物博物館」。写真:ジェニャ・ジダノワ

「絶滅動物博物館」。写真:ジェニャ・ジダノワ

「絶滅動物博物館」。写真:ジェニャ・ジダノワ

「絶滅動物博物館」。写真:ジェニャ・ジダノワ

インィ・アルチボングがSe Collectionsのためにデザインした家具や照明も気に入りました。

インィ・アルチボング。写真:ジェニャ・ジダノワ

ルドミラ・ヴェルバ:「初めて、緑豊かな環境がこれほど人気を集めるようになりました。人々は自然とのつながりを求めているのです。」

ルドミラ・ヴェルバは住宅インテリアデザインの専門家です。

特に注目すべきは、天井まで届く非常に高いキッチンカウンターのトレンドでした。Bosa社のコレクションは「控えめな個性」を表現しており、そのアクセサリーやデザイン要素にはユーモアや遊び心が込められていました。

Bosa

そして何よりも、Cerasa社の衛生陶器やバスルーム用家具が気に入りました。デザイナーたちは形にも細心の注意を払っており、結果として洗練されたレトロ調の製品が出来上がっていました。

Cerasa。写真:ルドミラ・ヴェルバ

また、インドの若手ブランド「Scarlet Splendour」も注目に値します。彼らの製品はクラシックなスタイルと個性的なモダンデザインの境界線上に位置しており、現代的な形や独特の幾何学模様を組み合わせることで、非常にユニークな作品が生まれています。

Scarlet Splendour

マリーナ・ブラギンスカヤ:「もう1つ注目すべきトレンドは、アジア文化やその伝統への関心です。」

マリーナ・ブラギンスカヤはデザイナーであり、「The Design Point」スタジオのシニアデザイナーでもあります。

このトレンドは、特にヨーロッパ市場にとって大きな影響を与える可能性があります。

近年人気のある素材である大理石、真鍮、漆塗りの木材なども引き続き注目されています。しかしデザイナーたちは新しい質感や組み合わせを積極的に試しており、例えばマットな質感の大理石や色付きの木材、異なる素材の組み合わせなどが見られます。

Antolini

筐体のない家具も再び人気を集めています。しかし、グラフィカルで洗練されたデザインや、エレガントな脚、アームレスト、背もたれも依然として重要です。

展示会のオフプログラムも非常に印象的でした。例えばブルガリ社のインスタレーションは、見ているだけで驚くほど刺激的な内容でした。強烈なポップアート効果や空間の使い方の実験、反射やプリント技術など、視覚的にも非常にインパクトがありました。

ブルガリ

オルガ・ポドルスカヤの新製品も素晴らしかったです。ミニマリストなデザインのシャンデリアで、私のプロジェクトにもぜひ取り入れたいと思います。アンジェリーナ・アスカリが手掛けたカーペットも印象的でした。

Gervasoni

ポルトガルのブランド「Mambo Unlimited Ideas」も印象的でした。彼らは鮮やかな色彩や高品質な素材——金属、織物、毛皮などを使用しており、テーブルにはプリントされた石の質感が施され、表面にはガラスが張られていました。家具だけでなく、タイルや陶磁器製品も素晴らしいコレクションでした。

Mambo Unlimited Ideas

また、「Me & Meow」という家具コレクションも印象的でした。このコレクションの製品は、人間と猫が共存できるように設計されており、様々なリラックスエリアや隠し通路、猫用の便利なスペースなどが含まれていました。全体としてはミニマリストなデザインの中にも柔軟性があり、非常にユニークでした。

Me & Meow