Erfahren Sie von Experten: Haupttrends und Eindrücke von Salone del Mobile 2018

Kultige Marken und junge Talente zeigten erneut Neuzugänge für das Zuhause. Wir erfuhren von Experten, die diese Ausstellung besucht haben – Olga Kosyrev, Nadi Zотовa, Vladimir Samoilov, Jenia Zhdanova, Marina Bragina und Ekaterina Oleynikova – was sie besonders beeindruckte – und was wir in der Gestaltung der nächsten Zukunft erwarten können.

Olga Kosyrev: „Es gibt definitiv zwei Haupttrends, und beide sind Retro“

Olga Kosyrev, Designkritikerin, Mitgründerin und Leiterin der Lehrprogramme „Design-Lektorium Olga Kosyrev“

Der erste Trend ist die Rückkehr und Wiedergeburt des Stils der 1970er Jahre. Der zweite ist „Neomemphis“, eine Rückkehr zum Design der 1980er Jahre, zu ihrer Stilistik, bestimmt durch den Hauptdesigner der Zeit – Etto Sottsass und seine Anhänger aus der Gruppe „Memphis“.

Bei EuroCucina gab es mehrere erstaunliche Premieren – insbesondere japanische Küchen von Sanwa.

Sanwa

Ich fand auch italienische Küchen von Abimis und die portugiesische Möbelmarke Sachi, die Straßenküchen herstellte.

Abimis

Ich mag immer gerne den Stand von Kartell. Und in diesem Jahr sah er beeindruckend aus: schöne Drucke auf Stoffen, ein von Moschino entwickelter Leuchter, innovatives flexibles Holz, aus dem Philippe Starck Stühle herstellte.

Es gab auch eine Reihe von Bio-Entwicklungen – zum Beispiel ein Tisch aus einem Verbundwerkstoff, der sowohl als Arbeits- als auch Küchenplatte fungieren kann mit integrierter Kochfläche.

Kartell

Ich gefiel der neue Marken Mingardo – in diesem Jahr präsentierten sie einen neuen Stuhl, Regal, Laterne, hängende Beleuchtung und eine Reihe von Panels, die als Schirme oder dekorative Wandflächen dienen können.

Mingardo

Nadia Zотовa: „Freiheit, Individualität und Kreativität – das ist mein Lieblings-Trend!“

Nadia Zотовa, Designerin, Gründerin der Studio Enjoy Home. Schafft Wohn- und öffentliche Interieurs weltweit von den Skizzen bis zur Umsetzung

Unsorgfältige Kompositionen auf aufwendigen Bar-Konsolen, Distel mit Orchideen, luxuriöser Marmor und billiger Kunststoff. In guten Zeiten leben wir: man kann das Unvereinbare kombinieren und sich nicht fürchten, dass es nicht so ist wie es üblich ist, Gäste verstehen es nicht oder es geht nicht nach den Regeln. Freiheit, Individualität und Kreativität – das ist mein Lieblings-Trend!

Das Auffälligste im Vergleich zu früheren Ausstellungen war die Fülle an Farben. Sie tauchte überall auf, sogar bei den konservativsten Herstellern. Und nicht nur als „setze einen farbigen Kissen hin, ich bin mutig“ – sondern aus dem Herzen, in Form von farbenfrohen Sofas kombiniert mit intensiven Wänden und geometrischen Teppichen.

Bild: Nadia Zотовa

Bild: Nadia Zотовa

Bild: Nadia Zотовa

Bild: Nadia Zотовa

Vladimir Samoilov: „In diesem Jahr hat die schwarze Farbe Vortritt eingenommen“

Vladimir Samoilov, Designer, Design-Analyst, Träger der internationalen Auszeichnung RedDot Design Award

In diesem Jahr hat die schwarze Farbe Vortritt eingenommen, und farbige Metalle wurden veraltet und braun gebrannt. Unvollkommenheit und Handwerkskunst werden absichtlich in perfekte Gegenstände eingeführt. Was die Materialien angeht – es gibt viel texturiertes Holz und Stein. Spiegel aller Formen und Größen werden verwendet. Unter den Stilen sind Disco und Pop-Art hervorgehoben, Neomemphis wird mit Art Deco gemischt.

Bei Salone del Mobile beeindruckten mich Steinobjekte von Citco.

Citco

Bei FuoriSalone – Ausstellungs-Installationen von Nendo und Sony.

Nendo Sanduhr

Am meisten hat mir die Plank-Kollektion gefallen. Zwei neue Stühle von meinen Lieblingsdesignern: Naoto Fukasawa und Konstantin Grichko. Wie immer bequem, sauber in den Linien und technisch.

Plank

Das Haupt-Entdeckung – eine Lampe von SILA, ein ungarischer Architekt und Designer Zsuzsanna Horvath. Sie verbindet die Feinheit von dünnen Streifen aus perforiertem Faserplatten mit einer flexiblen leuchtenden OLED-Ebene.

Zsuzsanna Horvath

Jenia Zhdanova: „Innovative Technologien zum Nutzen der Menschheit – das ist wohl der Haupttrend“

Jenia Zhdanova, Designerin und Interior-Designerin, Gründerin des Online-Interieur-Designers DivaDecor.ru

Und zwar werden Technologien immer „weicher“, natürlicher und unsichtbarer, Schritt für Schritt in unser Alltag eindringend.

Ein Beispiel – die neue Ofen-Miele Dialog Oven. Ich sah mit eigenen Augen, wie der Chef einen rohen Fisch in einen eisigen Würfel legte, ihn in den Ofen stellte und nach 6 Minuten aus der Ofentür holte, die Eiskappe öffnete und den Fisch darin vollständig gegart war, während der Eiskubus noch eisig blieb.

Miele Dialog Ofen – das Ergebnis des Experimentes eines Chefs

Oder der Sony-Raum, in dem man im Prinzip in die Zukunft blicken konnte.

Zum Beispiel wurde ein Material für Möbelverkleidung vorgestellt, das sich vom Berührung mit einem anderen Material verändert, und ein Akustiklautsprecher, auf dem man Titel umschalten kann, einfach indem man die andere Seite dreht.

Sony. Material, das sich vom Berührung mit einem anderen ändert

Ich beeindruckte die Kollektion Extinct Animals („Museum der ausgestorbenen Tiere“) von Marcel Vandersa. Das ist das vollständigste und detailreichste Raumdesign von der Idee bis zur perfekten Umsetzung.

Extinct Animals. Foto: Jenia Zhdanova

Extinct Animals. Foto: Jenia Zhdanova

Extinct Animals. Foto: Jenia Zhdanova

Extinct Animals. Foto: Jenia Zhdanova

Ich fand die „Zitrus“-Kollektion von Möbel- und Lichtdesigner Ini Archibong (Ini Archibong), die er für Se Collections schuf.

Ini Archibong. Foto: Jenia Zhdanova

Ludmila Verba: „Erst einmal wurden Inseln für Grün sehr populär – Menschen brauchen Nähe zur Natur“

Ludmila Verba, Designerin, Spezialist der höchsten Klasse in der Planung von Wohnräumen

Der Trend auf sehr hohe Küchenregale bis zum Dach war auffällig. Die Kollektion der Firma Bosa setzte eine interessante Tendenz – feiner Exzentrik. In ihren Accessoires spürt man Ironie, Spielfreude und alles auf Hintergrund leuchtender Farben und interessanter Formen.

Bosa

Und mir gefiel besonders die Sanitär- und Badmöbel von Cerasa. Die Designer arbeiteten mit großer Sorgfalt an den Formen – das Ergebnis ist ein minimalistisches modernes Retro.

Cerasa. Foto: Ludmila Verba

Ich entdeckte auch eine junge indische Fabrik Scarlet Splendour. Ihre Kollektionen sind sehr interessant – an der Grenze von Klassik und exzentrischem Modernismus. Durch moderne Formen und eigenständige geometrische Muster erreichen sie einen Wahnsinnsergebnis.

Scarlet Splendour

Marina Bragina: „Ein weiterer bemerkenswerter Trend – die Aufmerksamkeit auf Asien und das Erbe der chinesischen Kultur“

Marina Bragina, Designerin, Dozentin der Designschule „Details“, Mitglied von A D D I, Gründerin des Ateliers Interior

Ich glaube, diese Tendenz kann für unseren Markt – und ich betrachte uns als Teil des europäischen – interessante Entwicklung haben.

Die Hauptakteure der letzten Jahre – Marmor, Messing, lackiertes Holz – sind immer noch aktuell. Aber Designer experimentieren aktiv mit Texturen. Marmor zum Beispiel matte, raue, farbige, mit starkem Muster, in ungewöhnlichen Kombinationen – wie bei Antolini. Messing stark patiniert und mit anderen Metallen in Erscheinung.

Antolini

Carcase-freie Möbel erleben einen neuen Höhepunkt der Beliebtheit. Aber gleichzeitig verlieren grafische und raffinierte Formen, elegante Beine, Armlehnen und Rücken keine Aktualität.

Die Programmierung außerhalb der Ausstellung beeindruckte sehr. Bei Bulgari zum Beispiel war eine Installation, nach der ich fast eine Stunde brauchte, um mich zu erholen. Starke Pop-Art Effekte, Experimente mit dem Raum, Spiegelungen, Drucke – eine ernste Herausforderung für das Gleichgewichtssystem!

Bulgari

Ich war begeistert von der Neuerfindung von Olga Podolskaya – eine minimalistische stilvolle Leuchte, die ich gerne in Projekten verwenden werde. Die Teppiche von Angelina Askari beeindruckten auch.

Angelina Askari

Olga Podolskaya

Leuchte, Design: Olga Podolskaya. Foto: Olga Kosyrev

Leuchte, Design: Olga Podolskaya. Foto: Olga Kosyrev

Ekaterina Oleynikova: „Salone del Mobile 2018 – ein Tauchgang in Farbe, Vielfalt an Formen, Texturen und natürlich Experimente“

Ekaterina Oleynikova, Designerin, Senior-Designer der Studio „Design Point“

Wie im Vorjahr war der markanteste Trend – eine tiefe und intensiv Farbpalette. Aber anders als im Vorjahr lag der Schwerpunkt auf roten und grünen Tönen. Ich fand die Kombination eines tiefen, intensiven Farbs und kontrastreicher schwarz-weißer Geometrie toll. Besonders deutlich war dieser Effekt auf den Brettern von Baxter und Gervasoni.

Gervasoni

Ich beeindruckte der portugiesische Marken Mambo Unlimited Ideas. Sie verwenden intensive Farben und hochwertige Materialien: Metall, Textilien, Pelz. Ihre Tische sind mit gedruckter Steinstruktur und eine glatte Oberfläche aus Glas versehen. Abgesehen von Möbeln hat diese portugiesische Fabrik eine wunderbare Kollektion an Fliesen und Keramik.

Mambo Unlimited Ideas

Und noch eine Erinnerung – die Holzmöbel-Kollektion Me & Meow, in der alle Gegenstände für das friedliche Zusammenleben von Menschen und Katzen in einem Raum gedacht sind – verschiedene Liegen, geheime Gänge und bequeme Flächen für Katzen kombiniert mit angenehmer minimalistischer Gestaltung.

Me & Meow