Architecture et design dans le cinéma : films qui développent l'œil

Le cinéma n'est pas seulement des histoires et des personnages. C'est aussi une expérience visuelle où l'architecture et le design intérieur jouent un rôle essentiel. Explorons ensemble quels films regarder pour enrichir votre sensibilité en matière de design et d'architecture.

L'hôtel « Grand Budapest » : quand l'intérieur devient le personnage principal

Le film de Wes Anderson « L'hôtel Grand Budapest » (2014) est un véritable festin pour les yeux des amateurs de design. Le réalisateur est connu pour son attention aux détails, et ici, il a dépassé ses propres attentes.

Les intérieurs de l'hôtel sont une fusion de styles Art Nouveau et glamour oriental du début du XXe siècle. Chaque plan peut être analysé en termes de schémas de couleurs et de solutions compositionnelles. L'entrée de l'hôtel, avec ses murs roses et ses tapis rouges, est particulièrement impressionnante.

Curiosité : Pour les tournages, un magasin abandonné à Gelsenkirchen, en Allemagne, a été utilisé. L'équipe de designers a complètement transformé cet édifice, créant une atmosphère de grand hôtel des années 1930.

« Columbus » : quand la ville devient le personnage principal

« Columbus » (2017) de Coko Nada est un cadeau pour les amateurs d'architecture moderne. Le film a été tourné dans la ville réelle de Columbus, dans l'État d'Indiana, célèbre pour son architecture unique.

Le film montre les œuvres de célèbres architectes comme Eero Saarinen, I.M. Pei et Robert Venturi. La caméra reste longtemps sur les bâtiments, permettant au spectateur de savourer leurs formes et détails.

La bibliothèque conçue par Pei est particulièrement impressionnante : ses formes géométriques et son jeu de lumière deviennent une partie essentielle du récit.

« Je suis l’amour » : le modernisme italien en toute splendeur

La tragédie italienne « Je suis l’amour » (2009) de Luca Guadagnino est non seulement une histoire d’amour mais aussi une exploration de l’influence de l’architecture sur la vie des gens.

L’action se déroule dans la villa Neri-Campiglia à Milan, un chef-d’œuvre du modernisme italien. Les intérieurs de la villa, avec leurs lignes strictes et matériaux raffinés, reflètent les caractères des personnages principaux.

Il est intéressant de noter que le réalisateur Guadagnino s'intéresse personnellement au design intérieur et a participé activement à la sélection des lieux de tournage.

« Déjeuner chez Tiffany » : l'icône du style intérieur

Le classique film romantique « Déjeuner chez Tiffany » (1961) est célèbre non seulement pour le jeu d'Audrey Hepburn, mais aussi pour ses intérieurs.

L’appartement de la héroïne Holly Golightly est devenu l’icône du style. Son intérieur minimaliste avec un canapé fait de la moitié d'une baignoire et des boîtes à la place des placards reflète le mode de vie bohème de la héroïne.

Il est intéressant de noter que cet intérieur continue d’inspirer les designers. De nombreux éléments, tels que les murs bleu turquoise ou le canapé rayé, reviennent régulièrement dans les projets modernes.

« Les Fenêtres sur cour » : comment créer de la tension dans un espace restreint

Le thriller d’Alfred Hitchcock « Les Fenêtres sur cour » (1954) est un chef-d’œuvre dans l’utilisation de l’espace restreint. Presque toute l’action se déroule dans un seul appartement et à travers sa fenêtre.

Hitchcock utilise l’architecture de la cour et les bâtiments environnants pour créer de la tension et développer l’histoire. Chaque fenêtre devient une histoire distincte, et l’agencement des bâtiments joue un rôle clé dans la progression de l’enquête.

Ce film est souvent étudié par les étudiants en architecture comme exemple de l’impact de l’espace sur le récit.

« Mad Max : Fury Road » : design industriel post-apocalyptique

« Mad Max : Fury Road » (2015) de George Miller est un véritable festin pour les yeux des amateurs du design industriel.

Le film crée un monde visuel unique pour un futur post-apocalyptique. Les véhicules sont particulièrement impressionnants : chaque voiture est une œuvre d’art combinant fonctionnalité et style délirant.

Il est intéressant de noter que tous les véhicules ont été réellement construits et fonctionnels. Les designers s’inspiraient d’anciens véhicules, de matériel militaire et même d’insectes.

« Le Grand Gucci » : luxe Art Déco

L’adaptation cinématographique de « Le Grand Gucci » (2013) de Baz Luhrmann est un véritable festin pour les yeux des amateurs du style Art Déco.

Les intérieurs de la demeure de Gatsby impressionnent par leur luxe et leur attention aux détails. L’or, les motifs géométriques, les matériaux exotiques créent une atmosphère des années « Roaring Twenties ».

Il est intéressant de noter que les designers ont étudié des demeures réelles de cette époque, notamment des maisons à Long Island, où se déroule l’histoire du roman.

« Blade Runner 2049 » : l’avenir dans les détails

Le film de science-fiction « Blade Runner 2049 » (2017) de Denis Villeneuve est un regard sur l’avenir de l’architecture et du design.

Le film crée un monde futur très bien développé où l’architecture reflète les problèmes sociaux et environnementaux. Les paysages urbains, avec leurs énormes panneaux publicitaires holographiques et les bâtiments abandonnés engloutis par le désert, sont particulièrement impressionnants.

Il est intéressant de noter que les designers se sont inspirés d’architectures réelles, notamment du brutalisme et du modernisme soviétique.

Le cinéma n’est pas seulement une source de divertissement, mais aussi un outil important pour comprendre l’architecture et le design. Ces films nous aident à voir comment l’espace influence nos émotions et notre comportement, comment il peut raconter des histoires et créer une atmosphère. Ainsi, la prochaine fois que vous regarderez un film, faites attention non seulement au scénario mais aussi à ce qui se passe en arrière-plan – là peut se cacher une véritable œuvre d’art.

Couverture : film « L’hôtel Grand Budapest »