Architektura i design w kinie: filmy rozwijające nasmurzenie

Kino to nie tylko historie i postacie. To również wizualny doświadczenie, gdzie architektura i design wnętrz grają najważniejszą rolę. Przeanalizujmy, jakie filmy warto zobaczyć, aby poprawić swoje nasmurzenie w dziedzinie designu i architektury.

Hotel „Grand Budapest”: gdy wnętrze staje się głównym bohaterem

Film Wesa Andersona „Hotel Grand Budapest” (2014) to prawdziwy festyn dla oczu miłośników designu. Reżyser znany jest swoim podejściem do szczegółów i tutaj przekroczył samego siebie.

Wnętrza hotelu to mieszanina stylów art nouveau i wschodnioeuropejskiego glamuru początku XX wieku. Każdy kadr filmu można analizować pod kątem schematów kolorystycznych i rozwiązań kompozycyjnych. Szczególnie wпечатliwe jest loby hotelu z jego różowymi ścianami i czerwonymi dywanami.

Ciekawostka: do zjęć filmu wykorzystany został opuszczony centrum handlowe w niemieckim mieście Gera. Zespół projektantów całkowicie przekształcił budynek, stworzywszy w nim atmosferę luksusowego hotelu z lat 30. XX wieku.

„Kolumbus”: gdy miasto staje się głównym bohaterem

„Kolumbus” (2017) reżysera Kogonady to prawdziwy prezent dla miłośników architektury modernistycznej. Film został zrobiony w rzeczywistym mieście Columbus, stan Indiana, które znane jest swoimi wyjątkowymi budynkami.

W filmie można zobaczyć prace znanych architektów, takich jak Eero Saarinen, I.M. Pei i Robert Venturi. Kamera długo się zatrzymuje na budynkach, pozwalając widzowi cieszyć się ich formami i szczegółami.

Osobliwie wпечатliwa jest biblioteka zaprojektowana przez Pei – jej geometryczne kształty i gra światła stają się ważną częścią narracji.

„Ja jestem miłość”: włoski modernizm w całej pełni

Włoska dramatyczna „Ja jestem miłość” (2009) Luco Guadagnino to nie tylko historia miłości, ale też badanie wpływu architektury na życie ludzi.

Dziedzina filmu rozgrywa się w wille Neki-Campiglia w Mediolanie – sztuce włoskiego modernizmu. Wnętrza wille, z ich surowymi liniami i wyrafinowanymi materiałami, stają się odbiciem charakterów głównych bohaterów.

Ciekawostką jest to, że sam reżyser Guadagnino zafascynował się projektowaniem wnętrz i sam uczestniczył w wyborze lokacji do zjęć.

„Śniadanie u Tiffany” – ikona stylu w wnętrzu

Klasyczna romantyczna komedia „Śniadanie u Tiffany” (1961) znana jest nie tylko grą Audrey Hepburn, ale również swoimi wnętrzami.

Mieszkanie głównej bohaterki Holly Golightly stało się ikoną stylu. Jej minimalistyczne wnętrze z divanem zrobionym z połowy wann i szkatułami zamiast szaf, odbija bohemeński styl życia głównej postaci.

Ciekawostką jest to, że to wnętrze nadal wdraża inspiracje projektantów. Wiele elementów np. błękitne ściany lub kroswatowy divan pojawia się regularnie w nowoczesnych projektach.

„Okno na dziedzinę” – jak stworzyć napięcie w ograniczonym przestrzeni

Thriller Alfreda Hitchcocka „Okno na dziedzinę” (1954) to mistrzowska praca z ograniczoną przestrzenią. Prawie cała akcja filmu rozgrywa się w jednym mieszkaniu i z kamerą patrzącą przez okno.

Hitchcock wykorzystuje architekturę dziedziny i otaczających budynków, aby stworzyć napięcie i rozwijać fabułę. Każde okno staje się osobną historią, a rozmieszczenie budynków gra kluczową rolę w rozwoju detektywki.

Ten film często studiuje studenci architektów jako przykład, jak przestrzeń może wpływać na narrację.

„Światło w szosie” – postapokaliptyczny design

„Światło w szosie” (2015) George’a Millera to prawdziwy festyn dla oczu miłośników przemysłowego designu.

Film tworzy unikalny wizualny świat po apokaliptycznego przyszłości. Szczególnie wпечатliwe są pojazdy – każdy samochód to dzieło sztuki łączące funkcjonalność i szalony styl.

Ciekawostką jest to, że wszystkie samochody w filmie zostały zbudowane i są funkcjonalne. Projektanci czerpali inspirację ze starych samochodów, uzbrojenia wojskowego i nawet owadów.

„Wielki Gatsby”: luksus art-deco

Ekranizacja „Wielkiego Gatsby” (2013) Bazara Lurmana to prawdziwy półmiesiąc dla oczu miłośników stylu art-deco.

Wnętrza domu Gatsby wzbudzają swoim luksusem i dbałością o szczegóły. Złota oklejka, geometryczne wzory, egzotyczne materiały – wszystko to tworzy atmosferę „burzliwych dwudziestych”.

Ciekawostką jest to, że do stworzenia wnętrz projektanci badali rzeczywiste domy tego czasu, w tym domy na Long Island, gdzie rozgrywa się akcja powieści.

„Biegający po ostrym brzegu 2049” – przyszłość w szczegółach

Sci-fi film „Biegający po ostrym brzegu 2049” (2017) Denis’a Villeneuve to spojrzenie w przyszłość architektury i designu.

Film stworzył dokładnie przemyślany świat przyszłości, gdzie architektura odzwierciedla problemy społeczne i ekologiczne. Szczególnie wпечатliwe są krajobrazy miejskie z ogromnymi holograficznymi reklamami i opuszczone budynki pochłonięte pustynią.

Ciekawostką jest to, że do stworzenia wizualnego stylu filmu projektanci czerpali inspiracje rzeczywistą architekturą, w szczególności brutalizmem i sowieckim modernizmem.

Kino to nie tylko rozrywka, ale i ważny narzędzie do zrozumienia architektury i designu. Te filmy pomagają nam zobaczyć, jak przestrzeń wpływa na nasze emocje i zachowania, jak może opowiadać historie i tworzyć atmosferę. Dlatego następnym razem, gdy będziesz oglądać film, zwróć uwagę nie tylko na fabułę, ale i na to, co dzieje się na tle – może tam kryje się prawdziwe dzieło sztuki.

Okładka: film „Hotel Grand Budapest”