W. DRESSES Espaces personnalisés de CUN FF Xuewen Yan à Yunnan, Chine

Projet : W. DRESSES Espaces personnalisés
Architectes : CUN FF Xuewen Yan
Emplacement : Centre commercial Park 1903, ville de Kunming, province du Yunnan, Chine
Superficie : 9687 pieds carrés
Année : 2021
Photographies : Xingzai Photography

W. DRESSES Espaces personnalisés de CUN FF Xuewen Yan

Le designer a choisi comme thème principal de cet espace pour robes de mariage la pureté et la couleur blanche immaculée. Il n'y a ni construction complexe ni couleurs vives. Il fait une soustraction dans l'espace et construit la scène principale autour du personnage principal.

Partie extérieure du façade

Rangées de soie et de velours de robes de mariage formant une ligne fluide moderne et l'architecture française derrière. L'esthétique, façonnée par le conflit entre styles contemporains et rétro, établit la tonalité dès le premier regard. Une ceinture lumineuse qui ne rivalise pas avec le personnage principal souligne la vitrine et le logo publicitaire sur le mur blanc extérieur, les rendant plus doux et calmes.

Le conflit et le mélange de l'architecture française avec l'expression moderne avant-gardiste en 1903 créent une atmosphère harmonieuse et élégante combinée à l'environnement. L'apparence de la lumière et du soleil montre différentes textures au cours de la journée et de la nuit, tandis que l'expression fine des détails du designer est représentée par des lignes intelligentes. Les parallèles entre relations concaves et convexes ainsi que les échos de relations mosaïques, les rayons des courbures et les proportions des lignes droites se forment et se définissent après plusieurs examens. La vitrine est encadrée et fermée par un acier inoxydable brillant noir, tandis que la paroi courbée est intégrée au fond blanc. Le designer a soigneusement conçu le contenu exposé dans la vitrine. Ce qu'il voulait montrer n'est pas seulement une robe de mariage, mais aussi l'attitude, la confiance et la fierté du client, créant ainsi une expression de tonalité de marque.

Deux entrées principales sont situées des deux côtés des coins gauche et droit, formant un écho concave-convexe lié avec la fenêtre. La fenêtre est mise en valeur pour attirer davantage l'attention des visiteurs, et l’entrée est concave vers l’intérieur, donnant aux visiteurs un sentiment de cérémonie avant d’entrer dans le magasin.

Le designer a placé un logo simple dans le coin sud-est de la ligne ondulée la plus haute, visible mais modeste. Il attend le dernier regard des visiteurs avant d’entrer dans le magasin et termine ainsi l'ensemble de la présentation.

Espace intérieur

Le conflit et l'harmonie sont des thèmes imprécis et non intentionnellement transmis, donnés à toute la façade par les designers. Il est facile de créer des conflits visuels entre robes de mariage et costumes, styles européens et modernité, mais il est plus louable de trouver un équilibre harmonieux dans ces conflits.

Le designer a choisi comme thème principal de cet espace pour robes de mariage la pureté et la couleur blanche immaculée. Il n'y a ni construction complexe ni couleurs vives. Il fait une soustraction dans l'espace et construit la scène principale autour du personnage principal – la mariée et la robe de mariage.

Le designer a placé une pièce d'essayage, une zone de maquillage et une zone d'affichage des robes de mariage de chaque côté de la scène principale, appliquant le concept d'exposition sur une piste, et a formé un « podium » avec un passage large au centre. Chaque mariée sortant de la pièce d'essayage ira vers le grand miroir au centre sous l’attention de tous, et chaque mariée deviendra le personnage principal à ce moment. Une compréhension précise de la pensée et de la psychologie des clients est nécessaire pour les qualités professionnelles des designers d'espaces commerciaux.

Le « passage de podium » remplit un rôle multifonctionnel. Lorsque les décors artistiques et les belles robes de mariage sont placés au centre du « podium », ce « podium » devient immédiatement un bureau de présentation des nouveaux produits. Le designer utilise également le conflit lexical entre les éléments traditionnels européens fragmentés et un fond minimaliste moderne. Plus précisément, les colonnes romaines brisées et les bords de fenêtres européens indiquent l'origine et la continuité des robes de mariage, tandis que les fragments flottants, dispersés et entourés indiquent l'innovation qui brise la routine. Cette approche est non seulement une innovation de la tonalité de la marque, mais aussi une innovation en communication design.

Bien que le thème soit la pureté et la couleur blanche, cela ne crée pas de froid ou d'isolement dans l’espace. Le designer utilise des lignes plus douces de toutes les murs et réalise une combinaison raisonnable de lumière froide et chaude, rendant la lumière des zones ouvertes plus vive et transparente, les lignes plus solides.

La lumière et les lignes de la pièce d'essayage sont plus douces et chaudes, tandis que le tapis de chameau donne aux clients un sentiment de détente et de liberté, comme dans une chambre à coucher ; la combinaison de lumière froide et chaude crée un contraste entre le jaune et le blanc sur la façade, utilisant une peinture blanche mate qui rend l’espace calme et chaleureux, tout en contenant de riches détails et une texture tactile dans la vaste décoration.

Dans l'aménagement de l'espace des costumes masculins, le designer reflète les tons principaux internes et externes. La façade froide noire, les locomotives et les armures créent une atmosphère plus hormonale. L'affichage des costumes est moins formel, mais la gamme de couleurs et leur positionnement sont effectués après plusieurs examens, ce n'est pas simplement une pile simple.

Quel que soit le design intérieur ou extérieur, les designers réalisent un aménagement plus serré dans leur manière d'expression. Pour mettre en œuvre cette pratique, ils ont besoin de plus de formation et de courage. Les designers souhaitent transmettre cette idée par l'expression visuelle, basée sur une compréhension complète de l'idée de la marque, puis la transmettre au cœur de chaque client.

Les designers tentent de représenter entièrement l'espace, travaillant avec un équilibre des contradictions et des conflits, une vision élevée et un sentiment, ainsi qu'un soutien et un contraste entre les produits et l'espace.

- Description du projet et images fournies par CUN FF