Le Quatuor – Musée de Sunzhuan en Chine par TEAM_BLDG : La relation entre culture et architecture

Le Quatuor – Musée de Sunzhuan en Chine par TEAM_BLDG est un monument culturel remarquable situé dans une petite ville montagneuse isolée de Sunzhuan, province du Zhejiang, en Chine. Terminé en 2025, ce projet transforme une résidence rocailleuse des années 1990 en dialogue poétique entre tradition et architecture moderne, devenant ainsi le premier musée artistique rural chinois consacré au thème de la tapisserie.

Jadis presque oublié même par les habitants locaux, Sunzhuan a conservé son atmosphère rurale grâce à sa situation isolée. Aujourd'hui, ce musée de 472 m² constitue un centre d'une audacieuse reconstruction du quartier, réunissant la mémoire collective avec l'architecture artistique.

Préservation par le contraste

TEAM_BLDG a perçu la structure originelle du bâtiment comme un désaccord avec les maisons en argile environnantes. Au lieu de cacher cette différence, les architectes l'ont soulignée — divisant le volume en quatre sections interconnectées et les disposant autour de cours intérieures.

Le « quatuor » formel rappelle le rythme, la structure et la fluidité, reflétant à la fois la tapisserie et la musique. Cette approche préserve le contour original, tout en introduisant une légèreté spatiale et un mouvement en couches.

Une façade vivante inspirée par la tapisserie

L'un des traits distinctifs du Quatuor – Musée de Sunzhuan en Chine par TEAM_BLDG est une façade individuelle en aluminium, composée de planches peintes en rouge sur trois côtés et blanche sur un seul. À mesure que la lumière change, le bâtiment alterne son apparence, créant constamment un dégradé doux du rose au blanc.

Cette subtile particularité imite les éléments fondamentaux des tissus : les fils et le tressage. La grille régulière de la façade ajoute texture et vie, donnant à un bâtiment apparemment lourd une apparence visuelle douce. C'est une interprétation convaincante d'un art traditionnel à travers le prisme de l'architecture moderne.

Minimalisme intérieur pour mettre en valeur l'art

Dans l'intérieur, le minimalisme définit le design afin que l'art puisse parler par lui-même. Le « prologue » en argile accueille les visiteurs dans une demi-obscurité tranquille, puis les mène vers un atrium lumineux. Cet espace céleste relie visuellement toutes les zones d'exposition du musée à travers ses trois niveaux.

La lumière naturelle pénètre par la cheminée centrale et les fenêtres soigneusement conçues, créant un fond paisible pour la réflexion. Les matériaux intérieurs sont délibérément sobres — micro-polymères, surfaces traitées et béton brut — afin de préserver la chaleur tactille et l'élégance visuelle.

Dialogue entre intérieur et extérieur

Les fenêtres originales ont été réinterprétées pour capturer le paysage. Aux niveaux supérieurs, les ouvertures dans les murs de l'escalier permettent au troisième étage d’être utilisé comme une observatoire semi-ouverte. La terrasse Rubaiy permet un panorama sur la ville de Sunzhuan, reliant l'art, l’architecture et la nature.

Les finitions unifiées et les variations de hauteur guident doucement les mouvements, offrant une expérience méditative sans division explicite de l’espace.

Mobilier individuel inspiré par la tapisserie

En développant l'histoire architecturale, TEAM_BLDG a conçu une série d’objets de mobilier uniques pour le café et le magasin de cadeaux. Appelés « Fil » (« thread »), ces objets repensent la construction d’un métier à tisser en utilisant des bandes de tissu rouge, entrelacées autour de cadres en acier carrés. La même technique tissagère utilisée sur la façade est ici reflétée — symboliquement reliant l'intérieur et l'extérieur en une unité cohérente.