Cuarteto – Museo Sun Zhuang en China de TEAM_BLDG: Relación entre cultura y arquitectura

Cuarteto – Museo Sun Zhuang en China de TEAM_BLDG es un notable monumento cultural ubicado en una remota aldea montañesa de Sun Zhuang, provincia de Zhejiang, China. Finalizado en 2025, este proyecto transforma una residencia de piedra común de los años 90 en un diálogo poético entre la tradición y la arquitectura moderna, convirtiéndose así en el primer museo artístico rural de China dedicado al tema del tejido.

Hace poco tiempo casi olvidado incluso por los habitantes locales, Sun Zhuang ha preservado su atmósfera rural gracias a su aislamiento. Ahora este museo de 472 m² sirve como centro de una audaz reconstrucción del área, conectando la memoria colectiva con la arquitectura artística.

Preservación a través del contraste

TEAM_BLDG interpretó la estructura original del edificio como una discrepancia con las casas de barro circundantes. En lugar de ocultar la diferencia, los arquitectos la resaltaron dividiendo el volumen en cuatro secciones interconectadas y colocándolas alrededor de patios internos.

El formal “cuarteto” recuerda el ritmo, la estructura y la fluidez, reflejando tanto el tejido como la música. Este enfoque conserva la forma original, pero introduce ligereza espacial y movimiento en capas.

Fachada viva inspirada en el tejido

Una característica notable del Cuarteto – Museo Sun Zhuang en China de TEAM_BLDG es su fachada individual hecha de paneles de aluminio con pintura roja en tres lados y blanca en uno. A medida que cambia la luz, el edificio cambia su apariencia, creando un gradiente suave constante desde rosa hasta blanco.

Este delicado detalle imita los elementos principales de las telas: hilos y entrelazados. La malla regular de la fachada añade textura y vida, otorgando al edificio aparentemente sólido una suavidad visual. Esta es una interpretación convincente del arte tradicional a través de la lente de la arquitectura moderna.

Minimalismo interior para destacar el arte

Dentro del minimalismo define el diseño para que el arte pueda hablar por sí mismo. El “prólogo” hecho de barro recibe a los visitantes en una tenue penumbra, llevándolos después hacia un luminoso atrio. Este espacio celestial atraviesa todos los tres niveles del museo, conectando visualmente cada zona de exhibición.

La luz natural penetra a través de la shaft central y ventanas cuidadosamente diseñadas, creando un fondo tranquilo para la reflexión. Los materiales internos están intencionalmente ahorrados: polímero micro, superficies tratadas y concreto sin acabado, para mantener la calidez táctil y la modestia visual.

Diálogo entre lo interno y externo

Las ventanas originales fueron reinterpretadas para capturar el paisaje. En los niveles superiores, las aberturas en las paredes de las escaleras permiten que el tercer piso funcione como una observación semiabierta. La terraza Rubaiya ofrece una vista panorámica sobre la aldea de Sun Zhuang, uniendo arte, arquitectura y naturaleza.

Las terminaciones uniformes y los cambios de altura guían suavemente los movimientos, ofreciendo una experiencia meditativa sin división espacial explícita.

Muebles individuales inspirados en el tejido

Expandiendo la historia arquitectónica, TEAM_BLDG desarrolló una serie de muebles únicos para el café y tienda de regalos. Nombrados “hilo”, estos artículos reinterpretan la estructura de una máquina de tejer usando cintas textiles rojas entrelazadas alrededor de marcos metálicos cuadrados. La misma técnica del tejido utilizada en la fachada se refleja aquí simbólicamente, conectando lo interno y externo en una unidad.