Villa plateau d'ACE DESIGN à Shenzhen, Chine

Projet : Villa plateau
Architectes : ACE DESIGN
Emplacement : Shenzhen, Chine
Superficie : 10 763 pieds carrés (y compris jardin)
Photographies : Ao Xiang, Shifang Vision

Villa plateau d'ACE DESIGN à Shenzhen, Chine

L'art créateur de mondes, l'élégance qui ramène le cœur à la vie

Un rare objet résidentiel luxueux ne se contente pas de bénéficier de ressources exceptionnelles, mais répond aussi à une manière unique de vivre des habitants, particulièrement à une vie raffinée dans un monde esthétique artistique.

La nouvelle villa d'ACE DESIGN, une maison de ville à six étages située dans le district de Nanshan à Shenzhen, est l'une des dix villas les plus luxueuses de Shenzhen, un chef-d'œuvre moderne raffiné et calme qui a résisté à l'épreuve du temps.

Entourée de lacs et de forêts dense, elle permet aux propriétaires de voyager jusqu'à la baie de Shenzhen et à la mer sud de Chine directement devant leur porte. Ici, vivant dans « une ville à l'intérieur d'une ville », ils trouvent un calme absolu et une beauté.

Comparée au déficit de villas, il est encore plus rare que les propriétaires aient un goût exceptionnel et un niveau esthétique dépassant les ressources, reflétant leurs trésors artistiques infinis et leur mode de vie.

Une villa artistique moderne reflétant la vie et l'esthétique

ACE DESIGN considère toujours que le logement est une maison pour une vie agréable et une galerie de collections artistiques. L'art sert la vie, les cœurs des gens et l'idée d'une maison idéale. Dans le système de vie sain de Hui Si, fondatrice d'ACE DESIGN, elle affirme que les designers de logements luxueux doivent avoir une compréhension profonde des habitants, révéler leurs idéaux culturels et préférences artistiques pour créer un design véritablement excellent.

L'œuvre de l'artiste Shuan Lian, accrochée au rez-de-chaussée, utilise des lignes calmes, chaotiques et silencieuses pour se concentrer sur la tranquillité, enregistrer le réalisme par le vide et créer un état zen, suscitant des associations implicites avec les contextes culturels. Même les changements dynamiques de souvenirs cycliques transmettent la pureté de la pratique artistique.

« Le propriétaire de ce projet est une femme élégante et réussie avec un goût aiguisé. Sa collection d'art moderne montre son mode de vie luxueux. Au début du design, elle a exprimé le désir de créer un environnement résidentiel artistique pour sa famille et elle-même, afin que l'art soit toujours dans la vie et souvent réponde aux résonances culturelles », dit le designer.

La nature éveille l'intérêt, l'art apporte la gloire, la culture intègre le monde. Les préférences gustatives et les sentiments des propriétaires montent jusqu'au niveau de plaisir physique et mental, résonnant grâce au nouveau développement stratégique du scénario d'ACE DESIGN, conduisant à la création de beauté quotidienne.

« Cactus » est une œuvre de l'artiste italien Loris Cecchini. La structure tridimensionnelle en acier et cactus confirme l'interaction entre « organique » et « naturel ». Elle exprime la beauté intérieure des plantes dans leur évolution complexe à travers les formes et les chemins de structure. Une connexion éternelle entre le macro et le micro-monde est créée, unissant l'atmosphère d'interaction entre les membres de la famille.

La lumière est l'essence naturelle, porteur de belles métaphores, guidant chaque mouvement des gens dans l'espace.

« Canyon » crée un intervalle apportant du vent et de la lumière, laissant d'importantes zones blanches minimalistes. Il donne l'art de la lumière et des ombres du temps, reliant les changements imperceptibles et les plaisirs interactifs entre les étages.

En changeant la structure de lumière et le mouvement des gens, un long canyon étroit a été créé sur la paroi latérale de la salle à manger du rez-de-chaussée. La chambre de la fille au deuxième étage s'ouvre sur le canyon, permettant aux parents et à l'enfant d'interagir via la fenêtre. C'est un petit détail qui favorise les relations proches au sein de la famille.

Elle sert également d'espace culinaire temporaire pour la maîtresse de maison. L'ameublement artistique quotidien rend l'espace intéressant, transmet le goût de la vie et une atmosphère chaleureuse d'interaction familiale.

L'interaction entre les gens, la famille, les objets et l'art avec la vie est souvent le centre du design de maison, déterminant l'échelle de la scène. Ici, les échos vivants de la vie se trouvent dans les œuvres d'artistes chinois contemporains tels que Shuan Lian, Bing Xue, Shaodji Lian et Li Zhou, ainsi qu'en visant la vision occidentale issue des œuvres de l'artiste italien connu Loris Cecchini.

Lorsque l'Est et l'Ouest se rencontrent et s'affrontent dans les scènes spatiales, ils créent un pont poétique entre l'espace physique et le cœur des habitants.

Une maison saine avec plaisir de la nature

Le fait est que les designers doivent avoir une vision globale, une logique et des capacités systémiques de résolution de problèmes pour faire en sorte que le design d'une propriété luxueuse moderne se démarque des tendances du temps et transmette la véritable valeur de l'image de vie.

En réponse à ce projet, caractérisé par une vie au bord d'un lac et une faible densité d'isolement, les designers doivent résoudre des difficultés réelles de rénovation – tenant compte de l'environnement humide de Shenzhen et de la localisation aquatique du projet, comment transformer une villa initialement à quatre étages en un bâtiment de six étages ? Comment résoudre le problème des espaces longs et étroits avec un éclairage et une ventilation seulement à deux côtés du bâtiment ? Comment modifier la dynamique monochrome de l'édifice original ? Et comment assurer un mode de vie moderne élégant et confortable pour la famille ?

Une disposition vide a été créée pour relier les étages supérieurs et inférieurs séparés, apportant une esthétique dépassant la nature avec un ornement de papillon. Deux papillons sont inspirés par l'œuvre de l'artiste Li Zhou « Métamorphose », utilisant les techniques traditionnelles de tricot pour créer des fils flexibles en forme, légers et dynamiques comme un papillon sorti de chrysalide montrant la tension de la renaissance. Enfin, les deux étages distincts se rejoignent de manière flexible, créant une magnifique vue panoramique.

L'étage négatif – lieu central pour les divertissements familiaux. Chaque membre de la famille peut trouver un coin où il peut se détendre confortablement, ensemble mais sans perturber les autres. « Humanité dans l'espace provient de la combinaison des odeurs familiales et du goût culturel ».

Un écran pliable avec un motif de grues sur fond noir apporte poésie orientale à l'angle, atteignant une intégration esthétique de la culture traditionnelle et du logement moderne. À ce moment-là, les gens peuvent profiter de la légèreté, du confort et du calme avec un livre à la main, entourés de chaleur de lumière quotidienne et de beauté des quatre saisons.

Différentes escaliers, comme éléments fonctionnels et installations artistiques, adoucissent l'uniformité de l'espace et permettent à une ventilation précieuse d'atteindre l'étage négatif auparavant sombre et unilatéral. Un hublot suspendu, suivant l'ordre actif de la marche, apporte lumière et ombre dans l'espace et accompagne la trajectoire quotidienne de chaque membre de la famille.

Les paysages de l'artiste Shangchun Yan « Série Wei Hu » combinent science chinoise et occidentale, créant une carte culturelle intérieure avec l'esprit de l'espace grâce à une compréhension plus profonde de la forme, de l'image et du sens.

Le rêve élégant et les poèmes brumeux de Wei Hu sont représentés abstraitement à l'aide de peintures calligraphiques continues. L'espace représente un plaisir qu'on peut étudier, méditer et apprécier en mode immersif, montrant également un goût unique emballé dans une littérature réelle. S'appuyant sur les chefs-d'œuvre des maîtres, les designers ont intégré la perception de la vie et l'esthétique dans l'atmosphère familiale quotidienne, rendant l'espace non seulement soigneusement créé mais aussi rythmé.

« Seulement en rassemblant les fragments réels de la vie, on peut faire un design qui réponde au cœur de chaque membre de la famille ». Ici, l'apparence d'une maison devient des scènes vivantes sous le pinceau du designer : rassemblement d'amis, trois repas familiaux, vues naturelles du lac à travers la fenêtre... Toutes les scènes se transforment en contexte littéraire intégré dans la vie. C'est une relation entre les gens et les objets, entre objets — rendant chaque scène de vie une interprétation abstraite du monde spirituel, s'élevant jusqu'à l'âme de l'art.

Art captivant et unissant l'esprit

En explorant le design d'une maison, ACE DESIGN vise à créer des relations familiales en croissance d'interaction et un esprit artistique intemporel dans la culture familiale, non seulement une pièce.

Le design de la chambre de la fille dépasse le langage abstrait et adopte l'art jeune et tendance avec une combinaison remarquable de couleurs et un esprit ludique, s'approchant infiniment des scènes réelles de la vie et suscitant un écho émotionnel.

En entrant au troisième étage, la zone de détente calme et apaisée est présentée par la nature, l'art, l'élégance et la culture. Sans se limiter à un style particulier, les designers créent un mélange d'élégance orientale ou d'esthétique occidentale, de charme chinois ou de classicisme français, de couleurs vives ou de minimalisme noir et blanc, pour remplir l'espace avec divers esprits artistiques et expressions.

Des branches rétro élégantes et des oiseaux, la verdure forestière, un point sur le lit et l'armoire, la lumière pénétrant à travers les rideaux... Cette zone obtient une force vitale et une tension esthétique illimitée grâce à la combinaison de styles orientaux et modernes.

L'impression produite par l'œuvre de l'artiste Giovanni Occola consiste à figer un moment précieux parmi le chaos de la tension naturelle et à l'organiser sur une toile moderne. Les relations artistiques abstraites entre couleurs et terre, montrées dans la peinture, créent une scène théâtrale puissante d'images qui s'accordent avec le silence de l'espace même et touche les cœurs.

Sans décoration superficielle, la combinaison de toile blanche et d'une teinte douce, ainsi que le contraste des angles et des courbes montre la beauté de la liberté par simplicité. Les designers ont cherché à trouver l'équilibre entre le bruit de la ville et le repos artistique et naturel, transmettant ainsi la liberté culturelle et l'esprit.

En saisissant lumière et ombres, vent doux et nature pure, chaque scène dans l'espace est détaillée avec élégance et vivante, réconfortant l'esprit et le corps, donnant un sentiment d'appartenance à l'environnement basé sur la philosophie de vie artistique dans la chambre principale.

Libérer nature lumière et ombre. Comment l'art et la vie sont-ils compatibles, la perception intérieure et les sentiments des habitants de l'espace — c'est la véritable mesure du design.

En tendant vers une liberté infinie, la nature lumineuse et ombreuse élevée correspond incontestablement à la nature divine de l'art, qui se transforme en expérience continue dans le temps sans matériau.

Retournant à l'essence de la vie. ACE DESIGN espère que le langage du design peut devenir un moyen culturel pénétrant entre les gens et les scènes. C'est pourquoi ces angles artistiques ont été créés dans l'environnement résidentiel — des photos impressionnantes donnent un sentiment d'immersion, transformant chaque pas de la vie quotidienne en belle mélodie.

Discussions familiales, contemplation de la nature, repos et détente — fonctions principales de l'espace souhaitées par les habitants. Pour la zone sportive sur l'escalier, ACE DESIGN fait de lumière et d'ombre les héros principaux, utilisant l'art comme ancre pour soulever les émotions et la culture du fitness comme focus de création d'expérience, grandissant ensemble avec une vie riche et colorée des habitants.

Combinant l'environnement spatial créé par l'art, les designers produisent une valeur supplémentaire correspondant au mode de vie, revenant à un environnement d'autosuffisance, de richesse et de chaleur.

Ainsi, décrivant le goût dans l'art, la profondeur de culture, l'identité des habitants, le récit de fragments quotidiens et un dialogue revenant au cœur, le rythme du noyau de l'espace s'ouvre progressivement. Et la fleur, la feuille, la peinture, la scène dans les détails quotidiens deviennent des points émotionnels artistiques.

Le porteur de la maison, « théâtre de vie », s'accorde avec la création d'un goût artistique. Les designers ont transformé le goût du propriétaire en vin et cinéma en un « théâtre » varié, immersif et artistique — comme une rapsodie croate. C'est une histoire vivante s'ouvrant à travers les illusions optiques et couleurs, atteignant un monde intérieur riche.

« Dans certains sens, le design est un moyen d'expression et d'auto-découverte. L'autre côté de l'expression intérieure : se détendre complètement pour percevoir le corps et l'esprit, générer des émotions, s'ouvrir à soi-même et développer l'empathie avec une culture spécifique », disent les designers.

-Description du projet et images fournies par Current-Newswire