Cómo se ven los nuevos luminaires: análisis de las tendencias Euroluce-2017

La feria internacional de iluminación Euroluce se celebra tradicionalmente en Italia cada dos años y constituye uno de los eventos más grandes y significativos tanto en el ámbito de la iluminación como en el de diseño de interiores. Es aquí donde se puede ver qué tipo de luz nos espera en los próximos dos años. El diseñador Konstantin Tsipeliov analizó lo ocurrido este año en Milán y extrajo 12 tendencias.

Konstantin TsipeliovDiseñadorEspecialista en iluminación y diseño de luces, director de ARTLIGHT, compañía especializada en soluciones de iluminación para espacios privados y comerciales.1. Interactividad

Para mí esta es la tendencia principal de la feria: muchas luminarias con las que se puede interactuar y hasta es necesario hacerlo – girar, presionar, mover. Los sistemas inteligentes de control que dominaban la feria de Light & Building en Frankfurt el año anterior cedieron paso al control manual.

Observe cómo se ven las instalaciones de luz que generan sombras múltiples, que transforman el interior con un simple movimiento de la mano. El líder sin precedentes en el espectáculo de luces fue la instalación de la fábrica Arturo Alvarez.2. Dimmer

La gran variedad de “dimmado manual” también fue una sorpresa. Un buen ejemplo puede ser el torreón Heliacal, una luminaria cuyo diseño fue inspirado por el amanecer y atardecer del sol. Heliacal representa la salida del cuerpo celeste poco antes del amanecer, ese mismo resplandor que ilumina el cielo matutino en un instante breve antes del nacimiento del sol.

El propósito astronómico se logra con los discos de vidrio polarizados que giran al mover la mano ligeramente, bloqueando o permitiendo pasar la luz, creando así distintos niveles de iluminación y ambiente interior. Simplemente un atardecer al estilo manual.

3. Ángulo ajustable de iluminaciónOtra tendencia es el conjunto de luminarias de pared con ángulo ajustable de iluminación. Me gustó especialmente la luminaria de Studio Italia Design con una cantidad infinita de patrones de luz. Estoy seguro de que con esta luminaria, su interior nunca será aburrido.4. Movilidad

La luz se vuelve móvil: muchas lámparas portátiles con baterías fueron presentadas. Algunas de ellas también son interactivas y tienen elementos giratorios que permiten cambiar la dirección de la luz. Estas lámparas serán muy útiles principalmente en restaurantes y cafeterías, pero también pueden tener uso en espacios residenciales.

5. Gráfica y geometría

Uno de los vectores del diseño de luces es la gráfica, la geometría y las formas simples. La mayoría de las luminarias son una moderna reinterpretación europea del estilo art déco norteamericano con un enfoque minimalista. Esferas-lámpara, cilindros-lámpara, cables y estructuras metálicas – todo muy delicado, ligero, compacto e indistinguible.

6. Multifuncionalidad

Ahora la luminaria es más que una simple bombilla, también puede ser un objeto o mueble. Funcionalidad total: estante como mueble, estante como elemento decorativo, estante como luminaria. Hay luminarias con función de pantalla o de aislamiento acústico. Han aparecido muchas modelos donde el sonido está integrado en la luminaria, como por ejemplo con el torreón Exenia o las colecciones que incluyen sistemas acústicos similares al diseño de las luminarias.

7. Paleta de colores de los años 60

La diversidad en soluciones de color no fue una sorpresa – esta tendencia ya se ha notado durante varios años en el diseño de interiores. Lo que me sorprendió no fue tanto la variedad de colores, sino la paleta de colores que claramente refleja los años 50 y 60. No sé cómo a ustedes les parezca, pero a mí me encanta este tipo de combinación de colores.

8. Modularidad

Las estructuras luminosas ensamblables y los sistemas decorativos modulares son una combinación de “latas de tres litros” que se ensamblan en columnas luminosas (Flos), un constructor de Lumen Centr Italia y perfiles luminosos de Fabbian o Designheurer. Las ideas del diseño técnico también se observan en decorativo.

9. Formas volumétricas

Las combinaciones de luminarias que crean la ilusión de figuras geométricas volumétricas son bien conocidas del diseño técnico. Modelos similares están ampliamente representados por fabricantes como Deltalight o Vibia. Pero ahora este mismo recurso puede encontrarse también en iluminación decorativa. Ya no son metales pintados con pintura en polvo, sino vidrio o incluso tela.

10. Humor

El humor y la ligereza en el diseño son una de las características destacadas de la feria. Quizás sea otro método para controlar emociones, conciencia y comportamiento. A este estilo también se puede incluir modelos ya conocidos de David Gruppi e Ingo Maurer, y las novedades del año – la lámpara Blush de Flos y la luminaria Filo light de Foscarini.

11. Diversidad de materiales

El vidrio sigue liderando, aunque ya no se refiere a los clásicos candelabros de Murano que fueron escasos en la feria, como me alegró ver. Los materiales tradicionales para los artefactos luminosos se han complementado con mármol, madera e incluso cuero.

12. Sin ningún techo de madera

Lo más alegre para mí, y creo que también para muchos diseñadores, es la casi completa ausencia de estilo loft en iluminación. Esta tendencia ha prácticamente desaparecido y los pocos ejemplos presentados en la feria son más bien modelos de luz que generan sombras, no estilo loft.