Jak wyglądają nowe lampy: przegląd trendów Euroluce-2017

Międzynarodowa wystawa oświetlenia Euroluce tradycyjnie odbywa się w Włoszech co dwa lata i jest jednym z największych oraz najważniejszych wydarzeń zarówno w świecie oświetlenia, jak i w świecie designu wnętrz. Tutaj można zobaczyć, jaki światło czeka nas w kolejne dwa lata. Projektant Konstantyn Cepeliew przeanalizował, co się działo w tym roku w Mediolanie i wyciągnął z tego 12 trendów.

Konstantyn CepeliewProjektantProfesjonalny światłodeweloper i światłodesigner, dyrektor firmy rozwiązań światłowych ARTLIGHT, prowadzący liczne seminaria i szkolenia z zasad oświetlenia przestrzeni prywatnych i komercyjnych.1. Interaktywność

To główny trend wystawy: dużo było lamp, z którymi można i trzeba wchodzić w interakcję – kręcić, naciskać, obracać. Intelektualne systemy sterowania, szeroko przedstawione w zeszłym roku na wystawie Light & Bulding w Frankfurtu, ustąpiły miejsca „ręcznemu” sterowaniu. 

Spójrz, jak wyglądają wielokrotne światłowe instalacje, które zmieniają wnętrze przy lekkim ruchu dłoni. Niezwykłym liderem światłowego szou był projekt firmy Arturo Alvarez.2. Dimery

Różnorodność „ręcznego dimowania” również zadowoliło. Świetnym przykładem może być lamper Heliacal, lampy, na stworzenie której projektantów wдохnowił świt i zachód słońca. Heliacal odbiera wschód niebieskiego ciała tuż przed świtem, to właśnie światło oświetlające poranne niebo w krótkim momencie przed wschodem słońca.

Astronomiczny zamiar realizuje polarizowane szkła w lampie, które obracając się przy lekkim ruchu dłoni, albo całkowicie blokują światło, albo przepuszczają je, tworząc różne oświetlenie i nastrój wnętrza. Po prostu jakiś zachód słońca ręcznie.

3. Zmienialny kąt oświetlenia
Jeszcze jeden trend to wiele lamp na ścianie z możliwością zmiany kąta światła. Ulubiony przeze mnie projekt firmy Studio Italia Design z nieskończoną ilością wariantów wzorów światła. Uważam, że z takim światłem wnętrze nigdy nie będzie nudne.4. Mobilność

Oświetlenie staje się mobilne: lampki z bateriami były przedstawione w dużym zestawie. Przynajmniej niektóre z nich były również interaktywne i wyposażone w elementy obracające się, które pozwalają zmieniać kierunek światła. Takie lampki będą wостребowane przede wszystkim w restauracjach i kawiarniach, ale również mogą znaleźć zastosowanie w wnętrzach mieszkalnych.

5. Grafika i geometria

Jednym z kierunków światłodesignu jest grafika, geometria i proste formy. Większość lamp to nowoczesne europejskie przeosmyślenie amerykańskiego art-deco skierowane w stronę minimalizmu. Lampy-kule, lampki-cylindry, sznury, konstrukcje z drutu – wszystko bardzo „kruche”, nieważkie, kompaktowe i niewidoczne.

6. Wielofunkcyjność

Teraz lampa to więcej niż tylko żarówka, jest też rzeczą lub meblią. Pełna funkcjonalność: półka jako mebel, półka jako element dekoracyjny, półka jako lampa. Istnieją lampery z funkcją przegrody lub ekranu dźwiękowego. Zjawia się wiele modeli, w których dźwięk jest zintegrowany w lampę, jak np. w przypadku torii od Exenia, albo w kolekcji pojawiają się systemy akustyczne podobne do lamp.

7. Paleta kolorów lat 60.

Różnorodność rozwiązań kolorystycznych nie stało się niespodziewaniami – ten trend nie jest nowy w designie wnętrz. Ale zaskoczyło nie tyle różnorodność koloru, ile paleta kolorów, w której wyraźnie widoczne są lata 50. i 60. lat. Nie wiem, co wam, ale mojemu oku bardzo przyjemna jest taka paleta kolorów. 

8. Modułowość

Składane konstrukcje światłowe i modułowe systemy dekoracyjne to „trzylitrowe banie”, które się budują w światłowe kolumny (Flos), konstruktor od Lumen Centr Italia i światłowe przegrody od Fabbian lub Designheurer. Ducha technicznego światła można zobaczyć również w dekoracyjnym. 

9. Objętościowe formy

Kombinacje lamp tworzące iluzję objętościowych figur geometrycznych są dobrze znane z technicznego oświetlenia. Podobne modele są szeroko przedstawione w firmach takich jak Deltalight lub Vibia. Ale teraz taki sam pomysł można spotkać również w dekoracyjnym oświetleniu. I to już nie metal, pokryty farbą proszkową, ale szkło lub nawet tkanina.

10. Humor

Humor i lekkość w designie – jedna z cech wystawy. Może to być jeszcze jeden sposób na kontrolowanie emocji, świadomości i zachowania. Do tego kierunku można odnieść się również już znane modele od David Gruppi i Ingo Maurer, oraz nowinki roku – model Blush Lamp od Flos i lampę Filo light od Foscarini.

11. Różnorodność materiałów

Stąpaj się nadal dominuje szkło, przy czym nie chodzi o klasyczne weneckie lustre, których na wystawie było, do mojej przyjemności, bardzo mało. Do tradycyjnych materiałów używanych w urządzeniach oświetleniowych oczekiwano dodania marmuru, drewna i nawet skóry.

12. I żadnych attyki
Co do szczególnie radosnego dla mnie i, myślę, dla wielu projektantów – to niemal całkowite brak oświetlenia w stylu loft. To kierunek prawie się wybiło, a jedynie pojedyncze przykłady przedstawione na wystawie bardziej należą do światłowych modeli niż do oświetlenia lofowego.