„Gefangen im Sturm“: Skandale und Geheimnisse des teuersten Films der Ära

Dezember 1939. In dem größten Kino Atlantas versammelte sich die Elite Amerikas zur Premieren des Films, der als Ereignis des Jahrzehnts gelten sollte. „Gefangen im Sturm“ begeisterte wirklich die Welt, doch hinter den Kulissen ereignete sich eine wahre Dramatik. Ein zweijähriger Casting unter über tausend Schauspielerninnen, echte Brände auf der Drehbank und Rassenskonflikte, die bis heute hallen – die Entstehung dieses Meisterwerks ist voller unerwarteter Wendungen.

Wichtigste Punkte der Artikel:

• Für die Rolle von Scarlett O’Hara probten über 1400 Schauspielerninnen, von denen 400 erneut eingeladen wurden;
• Der Brand in Atlanta wurde unter natürlichen Bedingungen gedreht – die Dekorationen von „King Kong“ und anderen Filmen wurden absichtlich angezündet;
• Clark Gable beendete die Rassentrennung auf der Drehbank und drohte, das Projekt zu verlassen;
• Der Film kostete Rekordsummen von 4 Millionen Dollar – das teuerste Projekt der Großen Depression;
• 2020 entfernte HBO den Film vorläufig aus dem Katalog wegen Vorwürfen zur Romantifizierung der Sklaverei.

Der Casting des Jahrhunderts: 1400 Bewerberinnen für eine Rolle

Als Produzent David O. Selznick die Rechte für die Verfilmung des Romans von Margaret Mitchell für 50.000 Dollar kaufte, wusste er – die ideale Scarlett O’Hara zu finden würde nicht einfach sein. Doch das Ausmaß der Suche überstieg alle Erwartungen.

1400 Kandidatinnen nahmen am Casting teil, darunter Stars wie Norma Shearer, Joan Bennett, Tallulah Bankhead, Miriam Hopkins und Katharine Hepburn. Die Favoritin war die brillante Bette Davis, doch sie war mit Warner Bros. verpflichtet. Die Studio wollte sie freigeben, aber nur unter der Bedingung, dass die Hauptrolle des Mannes Errol Flynn übernehmen würde. Davis lehnte ab, weil sie fand, dass Flynn zu „weiblich“ wirkte.

Die Autorin des Romans Margaret Mitchell schlug anfangs Katharine Hepburn für die Hauptrolle vor. Vivien Leigh wurde zufällig bestimmt, nach zahlreichen Versuchen anderer bekannter Hollywood-Schauspielerinnen – die „amerikanische Mädchen“ wurde von einer Britin gespielt.

Laut Gerüchten war Vivien so besessen von der Rolle, dass ihr Liebhaber Laurence Olivier von „teuflischer Haltung“ sprach. Ein Regisseur des Films gestand später ein, dass Vivien auf den Drehplätzen mit „elektrischer Energie und Teufelsgeist“ erfüllt war.

Feuer, das nicht nachgeahmt werden konnte

Die erste Szene des Films war die Flucht von Scarlett und Rhett aus dem brennenden Atlanta. Es war ein echter Brand – keine Computergrafik, die 1939 noch nicht existierte.

Die Studioleitung ließ einen ganzen „Viertel“ an Dekorationen, die von anderen Filmen übrig geblieben waren: „King Kong“, „Der letzte Mohikaner“, „Little Lord Fauntleroy“ anbrennen. Ein riesiger Brand mit einer Fläche von 40 Acres wurde kontrolliert, viele Dekoratoren arbeiteten daran und sogar die Feuerwehr von Los Angeles stand vollständig bereit.

Das gilt bis heute als „eine der verrücktesten Dreharbeiten in der Geschichte Hollywoods“. Selznick hatte nur eine Chance, diesen Hölle zu filmen – eine Neudrehung wäre äußerst teuer und aufwendig gewesen.

Interessante Details: Die Schauspielerin, die Scarlett spielte, war noch nicht endgültig bestimmt und wurde von einer Schauspielerin gespielt, deren Name unbekannt geblieben ist. Für die brennende Szene nutzte man Dubbing-Teilnehmer, da der Castingprozess noch lief.

Der Star, der die Segregation beendete

Clark Gable wurde recht schnell als Rhett Butler bestimmt – der Produzent hatte ihn sich gerade vorgestellt. Doch er widersetzte sich zunächst, wollte nicht an einem „weiblichen Roman“ teilnehmen. Er wurde überzeugt durch eine hohe Entlohnung und einer Umfrage, bei der 80 Prozent der Befragten ihn als idealen Kandidaten nannten.

Clark Gable beendete die Segregation auf der Drehbank von „Gefangen im Sturm“. Die Crew des Films umfasste viele Afroamerikaner, daher war die Infrastruktur zwischen weißen und schwarzen Mitarbeitern getrennt.

Als Gable kam, sah er die Aufschrift „Colored“ und wurde wütend. Er rief den Regisseur an: „Wenn ihr sie nicht entfernt, bleibt ihr ohne Rhett Butler.“ Gable erreichte sein Ziel – die rassistische Trennung auf der Drehbank wurde abgeschafft.

Gerüchte besagen, dass Gable Probleme mit Zahnersatz hatte, der einen unangenehmen Geruch verursachte. Vivien Leigh gestand später: „Der Kuss von Clark Gable in Gefangen im Sturm war nicht wirklich spannend.“

Der teuerste Film der Großen Depression

Die Produktion kostete vier Millionen Dollar – mehr als jeder andere Film vorher. „Gefangen im Sturm“ war der teuerste Film der Großen Depression.

Insgesamt waren 59 Schauspieler und über zwei tausend Massenpersonen beteiligt, 1.100 Pferde, 375 andere Tiere und 450 Wagen und Karren. Für Vivien wurden 31 Kleidung nach Entwürfen des Kostümspezialisten Walter Plankett genäht.

„Gefangen im Sturm“ war einer der ersten farbigen Filme in der Filmgeschichte. Farbfilm kam erst in den 1960er Jahren in die Alltagssprache, was diesen Film zu einem technischen Durchbruch machte.

Laut einigen Quellen arbeiteten acht Versionen über das Drehbuch, und während der Dreharbeiten wechselten drei Regisseure. Der Hauptregisseur war Victor Fleming, aber er bekam Unterstützung von George Cukor und Sam Wood.

Rassenskonflikte: Von dem Oscar bis zum Verbot

Paradoxerweise wurde die erste Afroamerikanerin, die den Oscar erhielt – Hattie McDaniel für die zweitbeste Rolle – in „Gefangen im Sturm“ aufgenommen. Obwohl sie dafür einzigartig war, wurde keine Ausnahme für ihre Rolle getroffen: Der Preisträger saß auf der Feierung von ihren weißen Kollegen getrennt.

Der Film wurde von Anfang an wegen der Romantifizierung des Sklavenhalts kritisiert. Die Hauptkritik war, dass der Film das Lebensbild vor dem Krieg als Idylle darstellt und Sklaverei als „natürlichen Zustand“ zeigt. Schwarze Figuren wurden oft in veralteten, erniedrigenden Rollen dargestellt.

Im Juni 2020, im Kontext der Proteste gegen Rassismus in den USA, entfernte der Streamingdienst HBO Max den Film vorläufig aus dem öffentlichen Zugang. Später wurde er zurückgebracht, mit einer Vorwort von Historikern über seine problematische Natur.

Der Grund für die Entfernung war eine Spalte des Drehbuchautors „12 Years a Slave“ John Ridley in der Los Angeles Times, die forderte, den Film zu entfernen, weil er „eine schmerzhafte Stereotypisierung von Menschen mit Farbe“ darstelle.

Foto von der Website: dobro.press Das Erbe, das die Zeit überdauert

„Gefangen im Sturm“ erlangte nach der Premieren unglaubliche Popularität und wurde zum erfolgreichsten Film und hielt den Rekord über 25 Jahre. Inflation korrigiert bleibt er der erfolgreichste Film in der Geschichte mit Einnahmen von über 3,7 Milliarden Dollar.

Der Film erhielt zehn Oscar-Preise – ein Rekord, der Jahrzehnte hielt. Die Produktion wurde zu Teil der Popkultur und als einer der größten Filme aller Zeiten bezeichnet.

Interessant ist, dass nur zwei Schauspieler echte Ereignisse der Bürgerkriegszeit erlebt hatten: Harry Davenport (Dr. Meade) und Margaret Mann (Krankenschwester im Krankenhaus). Ironischerweise lebte Olivia de Havilland, die zarte Melanie spielte, am längsten – bis zu 104 Jahren, als sie 2020 starb.

Die Debatte um „Gefangen im Sturm“ dauert bis heute an. Doch unabhängig von ideologischen Meinungsverschiedenheiten bleibt dieser Film ein Zeugnis dafür, wie Film die öffentliche Meinung beeinflussen kann – und wie die öffentliche Meinung Filme neu bewerten kann. Die Geschichte von Scarlett O’Hara lebt bereits acht Jahrzehnte und wird wahrscheinlich noch lange Leidenschaften wecken – genau wie die starke Hauptfigur selbst.