Le style scandinave est mort : quels intérieurs ont quitté la mode en 2025

Il y a encore cinq ans, les murs blancs, le bois clair et l’inscription « Home » sur une étagère étaient synonymes de style. Le minimalisme scandinave régnait dans chaque deuxième intérieur, et le loft avec ses murs en briques semblait l’apogée de l'élégance industrielle. Mais la mode dans les intérieurs change plus vite que nous n’avons le temps de nous y habituer. Ce qui semblait encore moderne et élégant il n’y a pas si longtemps, semble aujourd’hui annoncer que les propriétaires sont bloqués dans le passé. Analysons quels styles sont devenus obsolètes et ce qui les remplace.

Les points clés de l’article :

• Le style scandinave, avec sa blancheur et son minimalisme, n’est plus à la mode ;
• Le loft et les éléments industriels sont devenus banals ;
• Le Provence et le shabby chic semblent artificiels et peu naturels ;
• Le style classique pur semble muséal et froid ;
• Les intérieurs chauds et naturels avec individualité arrivent à la place.

Le style scandinave : quand le blanc est devenu synonyme de fadeur

Les murs blancs, les meubles clairs, un minimum de décoration et un maximum de fonctionnalité — le style scandinave a longtemps été considéré comme l’exemple du bon goût. Ikea imprimait des meubles dans le style scandinave, les blogueurs montraient des intérieurs impeccables en blanc, tout le monde rêvait de l’« hugge » et d’une simplicité chaleureuse.

Le problème, c’est que le style scandinave est devenu un cliché. Des cuisines blanches identiques, des sols clairs identiques, des couvertures en tricot épais et des bougies dans des buissons — tout cela est devenu prévisible jusqu’à l’ennui. De plus, les intérieurs blancs s’avèrent extrêmement peu pratiques pour le climat russe, avec sa poussière, sa saleté et son manque de soleil.

Aujourd’hui, le minimalisme scandinave est associé non plus à l’élégance mais à l’anonymat. Les murs blancs semblent froids, non chaleureux. Un minimum de décoration crée une sensation d’abandon plutôt qu’un ordre.

Design : Irène et Alexei

Le loft : quand l'industriel est devenu courant

Murs en briques, tuyaux métalliques, meubles brutaux, installations visibles — le loft semblait incarner le chic urbain. Tout le monde voulait vivre comme des artistes dans des espaces industriels rénovés, même si l’appartement était situé dans un immeuble neuf.

Mais le loft authentique est devenu une décoration. Le briquet décoratif était collé dans les chambres, les tuyaux métalliques montés uniquement pour l’esthétique, et les meubles « à l’ancienne » achetés en grande surface. Le résultat n’était pas une élégance industrielle, mais plutôt un spectacle théâtral.

De plus, vivre au milieu d’un intérieur « d’usine » s’est avéré peu confortable. Les meubles métalliques sont froids au toucher, les murs en briques accumulent la poussière et les surfaces rugueuses griffent les vêtements. Joli sur photo, inconfortable en réalité.

Le Provence : quand la romance villageoise est devenue sucrée

Tons lavande, meubles artificiellement vieillies, volants, motifs floraux, poulets en céramique — le Provence promettait de transporter l’idylle campagnarde française dans un appartement urbain. Et pendant un certain temps, cela a fonctionné.

Mais le Provence est rapidement devenu une caricature de lui-même. Au lieu d’une usure naturelle — un vieillissement artificiel des nouveaux meubles. Au lieu de couleurs naturelles — murs lavande acides. Au lieu de tissus naturels — des synthétiques à motifs floraux.

Le Provence moderne ressemble aux décors d’un spectacle sur la « belle France ». Trop de détails, trop insistants dans leur gentillesse, trop éloignés du vrai village français.

Shabby chic : quand l’usure est devenue une feinte

Peinture écaillée délibérément, usures artificielles, tons roses, abondance de tissus à volants — le shabby chic cherchait à créer une atmosphère d’un ancien manoir anglais, où les meubles passaient de génération en génération.

En pratique, cela donnait un musée d’artifices anciens. Les nouveaux meubles étaient spécialement « vieillis » pour imiter l’usage prolongé. Cela semblait naturel et faux — comme une jeune actrice jouant une vieille femme au théâtre.

De plus, le shabby chic exige un entretien constant de « désordre sympathique », ce qui en réalité devient simplement du désordre. L’abondance de tissus et d’éléments décoratifs accumule la poussière et complique le ménage.

Le style classique : quand la richesse est devenue muséale

Rampe dorée, lustres en cristal, lourdes tentures, meubles sculptés — le style classique a toujours été associé à la richesse et au bon goût. Mais dans les réalités modernes, il semble souvent ressembler à une exposition muséale.

Le problème de la classicité réside dans sa rigide immobilité. C’est un intérieur pour contempler, pas pour vivre. Dans ces chambres, on a peur de toucher quelque chose, s’asseoir sur le canapé ou poser une tasse. Cela semble beau, mais totalement sans vie.

De plus, le style classique demande un ordre parfait. Le moindre désordre sur un fond de décor élégant semble particulièrement négligé. Et maintenir la propreté muséale dans un foyer où vivent des gens est presque impossible.

Qu’est-ce qui arrive à la place : nouveaux tendances 2025

À la place des styles obsolètes viennent des intérieurs plus vivants et naturels. Le principal trend — l’individualité au lieu de suivre les canons. Les maisons doivent refléter la personnalité des propriétaires, pas copier les photos de magazines.

Dans la gamme des couleurs, dominent les tons chauds et naturels : terracotta, ocre, olive, bleu profond. Ils créent du confort sans être trop « mignons ». Le blanc reste, mais comme accent, pas comme base.

Les matériaux deviennent sincères — bois naturel sans imitation, pierre sans usure artificielle, métal sans brutalité affectée. Si c’est du bois, il a une texture naturelle. Si c’est du métal, c’est de qualité et fonctionnel.

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Le minimalisme chaud au lieu de la simplicité froide

Le nouveau minimalisme n’est pas une vacuité, mais un choix conscient de choses vraiment nécessaires et belles. Moins de meubles, mais chaque objet est de qualité et fonctionnel. Moins de décoration, mais chaque détail a une signification.

Les couleurs deviennent plus complexes et intéressantes. Au lieu du blanc stérile — crème, lait, os de baleine. Au lieu du gris — taupe, grège, nuances poussiéreuses. Ces couleurs créent une base neutre chaleureuse sur laquelle les accents vifs s’affichent bien.

Design : Olga Pissarikova

Le maximalisme avec intelligence

Tendance opposée — un maximalisme conscient. Beaucoup de couleurs, beaucoup de textures, beaucoup d’objets, mais tout est soigneusement combiné et harmonieux. Ce n’est pas le chaos, c’est la richesse, ce n’est pas l’absence de saveur, mais un excès.

Les intérieurs maximalistes sont construits sur l’association de pièces vintage et modernes, de trouvailles chères et bon marché, de reliques familiales et nouvelles acquisitions. Cela donne une histoire vivante de la famille, pas seulement un décor dans un style précis.

L’écologique comme nouvelle richesse

Matériaux naturels, efficacité énergétique, souci de l’environnement — ce sont les nouveaux marqueurs de statut. Cher ne veut pas dire exagéré. Cher signifie qualitatif, durable et écologique.

Meubles en bois massif, tissus naturels, technologies énergétiquement efficaces, systèmes de purification de l’air — tout cela devient plus important que les poignées dorées et lustres en cristal.

L’individualité avant tout

Le principal trend — le rejet de la copie des solutions prêtes. L’intérieur doit raconter l’histoire d’une famille spécifique, pas montrer la connaissance des styles de mode. Une collection de livres est plus importante que le décor design. Des photos familiales sont plus intéressantes que des peintures « en harmonie » avec l’intérieur.

Un bon intérieur pour 2025 est celui où il fait confortablement vivre des gens précis. Pas celui qui a l’air joli sur les réseaux sociaux. La mode du «-instagrammabilité» passe, la nécessité d’un vrai foyer — chaleureux, pratique et honnête reste.

Couverture : projet de design d’Irène et Alexei