Künstlerische Residenz Farm8 von Studio Array in New Delhi, Indien

Projekt: Künstlerische Residenz Farm8
Architekten: Studio Array
Lage: New Delhi, Indien
Fläche: 2023
Jahr: 6 458 Quadratfuß
Fotografien: Edmund Sommer

Künstlerische Residenz Farm8 von Studio Array

Willkommen auf Farm 8, der Künstlerresidenz im Herzen der städtischen Umgebung von New Delhi. Was ursprünglich als Künstlerstudio begann, entwickelte sich zu einem Oase nachhaltiger Landwirtschaft und Permakulturpraktiken, die Kreativität in den Armen der Natur fördern. Studio Array vereint perfekt die bestehende Struktur mit innovativem Design, bewahrt die Vergangenheit und nimmt das Zukunft. Ein harmonisches Zusammenspiel aus Stahl, Glas, Bambus und Holzelementen tanzt mit der alten Grundstruktur des Geländes, verwirklichend das organische Verwobensein von Innen und Außen. Mit geneigten Dächern und halbdurchlässigen Räumen bietet Farm 8 einen Zufluchtsort, wo Künstler mit den Rhythmen der Natur verschmelzen und die Grenzen zwischen Privat und Öffentlich verwischen. Hier werden architektonische Innovationen zu einer ruhigen Melodie im grünen Landschaft, die Besucher dazu einlädt, Kreativität in Einklang mit dem umgebenden Grün zu erfahren.

Gelegen in Arjan Garh, New Delhi, befindet sich die Künstlerische Residenz Farm 8 in einem grünen Oasen mitten in einer dicht bebauten städtischen Stadt. Vor fast zehn Jahren wollten die Kunden, Ranbir und Rasmi Kaleka, das Gelände als Künstlerstudio für sich nutzen. Daher wurden Fundament und Säulen damals gelegt, leider wurde der Bau wegen unvorhergesehener Gründe unterbrochen. 2020, mit veränderten Bedürfnissen und Lebensstil, begannen die künstlerischen Kunden, die 5-Acker-Farm für nachhaltige Landwirtschaft und experimentelle Permakulturpraktiken im Rahmen des Künstlerkollektivs namens Farm 8 zu nutzen. Das Kollektiv besteht aus den Künstlern Ranbir und Rasmi Kaleka, verstorbenen Vivan Sundaram, Bharti Hire, Subodh Gupta, Jagannath und Pranati Pandey, Jogen Chatterjee, Shambavi Singh, Mera Meneses, Radhiv Bhargava, Anil Chandra, Manoj Arora, Egge Shaw und verstorbenen Sanjev Sinha.

Studio Array wurde mit der neuen Aufgabe beauftragt, eine Zuflucht zu schaffen, die besuchenden Künstlern ermöglicht, sich mit der natürlichen Umgebung zu verbinden und gleichzeitig von ihren beschäftigten und anspruchsvollen städtischen Leben zu distanzieren. Die Architekten entschieden sich bewusst, anstatt von vorne zu beginnen, weiterzumachen mit dem halbfertigen Fundament und Säulen, die bereits vor Ort vorhanden waren. Folgend der Ideologie des Kunden in Bezug auf Permakultur, bemühten sich die Architekten darum, Abfälle zu reduzieren und die bereits vorhandene Infrastruktur umzukrempeln. Somit umhüllt die künstlerische Residenz die alte Struktur und schafft einen kontrastiven Konstrukt, indem sie durch eine leichtgewichtige Stahl-, Glas-, Bambus- und Holz-Schalenstruktur eingefügt wird. Die Residenz plant, Künstler aus Indien und außerhalb aufzunehmen.

Die Verknüpfung aus Alt und Neu, Außen und Innen, Öffentlich und Privat wurde zur Hauptidee der Architekten. Nachahmend des Erlebnisses unter einem Baum, wurden halbdurchlässige Räume aus der bestehenden Säulenstruktur herausgeschnitten, um ein Gefühl von Schutz zu gewähren ohne geschlossene Räume zu schaffen. Die Umhüllung um die alten Säulen ist eine leichtgewichtige Stahlkonstruktion mit isolierten Dächern, die sich in einzigartigen Richtungen neigen, um funktionalen und kontextbezogenen Anforderungen gerecht zu werden. Moduleare geneigte Dächer bewegten sich absichtlich, um verschiedene räumliche Maßstäbe zu schaffen und die gebaute Masse „dematerialisiert“ zu machen. Die Dächer bilden eine bescheidene und passive Hülle, die sich leicht mit dem umliegenden Grün harmonisiert. Abweichend von der klassischen geneigten Dachform nutzen die Architekten das Dach als konstruktive Stabilität, wobei es stets die Aufmerksamkeit auf das grüne Landschaft jenseits der gebauten Form lenkt.

Verschiedene Volumina und Maßstäbe wurden innerhalb der organisch geplanten modularen Blöcke erforscht, um die Grenzen zwischen Innen und Außen weiter zu verwischen und eine starke funktionale Erzählung zu schaffen. Zwei-Ebenen halbdurchlässige Veranden wurden als Erweiterungen privater Räume eingefügt. Diese Veranden bieten räumliche und wahrnehmungsmäßige Interesse, ermöglichen es Benutzern, nahtlos zwischen privater und öffentlicher Sphäre zu wechseln – sowohl räumlich als auch psychologisch. Große kontinuierliche Öffnungen in den Wohnräumen wurden durch eine Schicht handgearbeiteter Bambusgitter verdeckt, die natürliche Materialien in der Farm-Umgebung kontextualisiert. Die Bambusgitter werden mit der Zeit alternd und ihre Farbe verändern, ein poetischer Hinweis auf den unerbittlichen Prozess des Alterns, der Natur Platz zu verschaffen und sie über viele Jahre einnehmen lässt. Die zementfreie Ziegelverkleidung in den halbdurchlässigen Pavillons wurde auch so gestaltet, dass sie mit der Zeit altern und verblassen wird, erlaubt es Gras, Unkraut und Landschaft, in den gebauten Raum einzudringen. Ähnlich wie auch Kalk, wachskolorene Trockenmauer und handgefertigte IPS-Zementbodenbeläge in den Wohnräumen fügen die notwendige Weichheit zu privaten Räumen hinzu, wenn man vom Außen zum Innen wechselt. Im Streben nach der Ehre ihrer natürlichen Umgebung schafft Studio Array ein bescheidenes, aber modernes Zuhause, das liebevoll die Grünlandschaft widerspiegelt, in der es sich befindet.

-Studio Array