Artystyczna rezidencja Farm8 od Studio Array w Nowym Deline, Indiach

Projekt: Artystyczna rezidencja Farm8
Architekci: Studio Array
Lokalizacja: Nowy Delhi, Indie
Powierzchnia: 2023
Rok: 6458 stóp kwadratowych
Zdjęcia: Edmund Sommer

Artystyczna rezidencja Farm8 od Studio Array

Witamy na farmie 8, oazie artysty, która znajduje się w sercu miejskiej puli Nowego Delhiny. To, co początkowo miało być artystyczną студią, przekształciło się w oazę zrównoważonego rolnictwa i praktyk permakultury, wspierających twórczość w otoczeniu natury. Studio Array doskonałe łączy istniejącą podstawę z innowacyjnym designem, zachowując przeszłość i przyjmując przyszłość. Harmonijne połączenie stalowych, szklanych, bambusowych i drewnianych elementów tanсуje z istniejącą strukturą działki, wdrażając organiczne połączenie wnętrza i zewnątrz. Dzięki nachylonym dachom i półprzezroczystym przestrzeniom, farmy 8 zapewnia oazę, gdzie artyści łączą się z rytmami natury, rozmywając granice między prywatnym a publicznym. W tym miejscu innowacje architektoniczne stają się spokojnymi melodią zielonego krajobrazu, zapraszając odwiedzających do przeżywania kreatywności w harmonii z zielonymi krzakami, które go otaczają.

Rozmieszczona w Arjanagara, Nowy Delhi, artystyczna rezidencja Farm 8 znajduje się w zielonym oazie, wśród gęsto zabudowanego miasteczkowego osiedla. Prawie dziesięć lat temu klienci, Ranbir i Rasmi Kaleka, mieli zamiar wykorzystać działkę jako artystyczną studię dla siebie. Dlatego fundament i kolumny zostały zbudowane wówczas, niestety budowa na miejscu została zawieszona z nieprzewidzianych przyczyn. W 2020 roku, zmieniając potrzeby i styl życia, artystyczni klienci zaczęli używać 5-akrowej farmy do zrównoważonego rolnictwa i eksperymentalnych praktyk permakultury w ramach artystycznego kolektywu pt. Farm 8. W skład kolektywu wchodzą artyści Ranbir i Rasmi Kaleka, zmarły Vivan Sundaram, Bharti Her, Subodh Gupta, Jagannath i Pranati Panda, Jogendra Chatterjee, Shambavi Singh, Mera Meneses, Radhiv Bhargava, Anil Chandra, Manoj Arora, Ego Shaw i zmarły Sanjiv Sinha.

Studio Array zostało zaangażowane z nowym celem tworzenia oazy, która pozwoli odwiedzającym artystom łączyć się z naturalnym otoczeniem, jednocześnie odrywając się od ich zajętych i wymagających życia miejskiego. Architekci, zamiast zaczynać od pustej kartki, świadomie postanowili kontynuować pracę nad połowicznie zbudowanym fundamentem i kolumnami, które już istniały na miejscu. Kontynuując ideologię klienta w zakresie permakultury, architekci chcieli ograniczyć odpady i zachować oraz otoczyć infrastrukturę, która już przed latami została zbudowana na działce. W ten sposób artystyczna rezidencja „nakrywa” i „otacza” starą strukturę, tworząc kontrast konstrukcyjny, wchodzący w interakcję z lekką stalową, szklaną, bambusową i drewnianą konstrukcją sufitową. Rezidencja planuje przyjmować artystów zarówno z Indii, jak i z zagranicy.

Współistnienie starego i nowego, zewnętrznego i wewnętrznego, publicznego i prywatnego stało się głównym pomysłem dla architektów. Symulując doświadczenie siedzenia pod drzewem, półprzezroczyste przestrzenie zostały wycięte z istniejącej siatki kolumn, zapewniając poczucie ochrony bez tworzenia zamkniętych pomieszczeń. Otoczka wokół starych kolumn to lekka stalowa konstrukcja z ocieplonymi dachami, nachylonymi w unikalnych kierunkach aby spełnić funkcjonalne i kontekstowe wymagania. Modułowe nachylone dachy świadoma manipulowano, aby stworzyć wiele przestrzennych skali, „dematerializując” zbudowaną masę. Dachy tworzą skromną i pasywną obudowę, łatwiej harmonizując z zielenią wokół. Odrzucając klasyczny nachylony dach, architekci używają dachu jako konstrukcyjnej sztywności, stale podnosząc i przyciągając uwagę do zielonego krajobrazu poza zbudowaną formą.

Różne objętości i skale zostały zbadane wewnątrz organicznie zaplanowanych modułowych bloków, aby jeszcze bardziej rozmyć granice między wnętrzem a zewnątrzem i stworzyć silną funkcjonalną narrację. Dwupoziomowe półprzezroczyste werandy zostały wplétane jako rozszerzenia prywatnych pomieszczeń. Te werandy zapewniają objętościowe i emocjonalne przeżycie, pozwalając użytkownikom płynnie poruszać się między przestrzenią prywatną i publiczną, zarówno przestrzennie jak i psychologicznie. Duże ciągłe otwory w pomieszczeniach mieszkalnych zostały prywatyzowane przez warstwę ręcznie przewiązanej bambusowej siatki, kontekstuując naturalne materiały znalezione w warunkach farmy. Bambusowe siatki będą starzać się i zmieniać kolor z upływem czasu, jak poetyckie odniesienie do nieodwracalnego procesu starzenia się, imitując i zapraszając naturę do zajęcia miejsca przez wiele lat. Cegłana pokrywa bez zaprawy cementowej, użyta w półprzezroczystych pawilonach, została również zaprojektowana tak, aby starzeć się i wyblaknąć z upływem czasu, pozwalając trawie, chwastom i krajobrazowi wniknąć do zbudowanej przestrzeni. Podobnie, wapno, kremowana sucha ściana i ręczna odlewka oraz polerowanie IPS cementowego podu w pomieszczeniach mieszkalnych dodają niezbędną miękkość do prywatnych przestrzeni podczas przejścia od zewnętrznego do wewnętrznego. W dążeniu do прославления swojej naturalnej otoczenia, Studio Array tworzy skromny, ale nowoczesny dom, miękkie imitujące zieleń, w której się znajduje.

-Studio Array