Poetisches Weingut von LDH Architectural Design in Solana, Peking

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Erinnerungen durch Architektur erneuern

Das poetische Weingut, dessen Name als Shijiu übersetzt wird und „Erinnerungen an die Vergangenheit“ bedeutet, ist mehr als nur ein Restaurant. Entwickelt von LDH Design, repräsentiert es eine poetische architektonische Ausdrucksform, die Nostalgie traditioneller Pekinger Häuser mit moderner Restaurantkultur verbindet. Der Designansatz erinnert an die Wärme der Kindheit – Rauchschwaden, blinkendes Sonnenlicht, Schatten und Blätter – in einem lebhaften Viertel von Solana.

Dialog zwischen Ost und West

Der Hauptdesigner Lü Daohua ging mit einer Philosophie an das Projekt heran, die in der östlichen Ästhetik verwurzelt ist: das Streben nach Harmonie ohne Einheit. Inspiriert von architektonischen Techniken des Kerry Hills wurde das Gebäude umgestaltet, um zwischen Schlichtheit und Wärme zu balancieren.

Außen wirkt der rohe Betonfassade stark und modern, seine Textur wird vom wechselnden Licht des Tages beleuchtet. Nachts erstrahlen die roten Fensterrahmen sanft, symbolisierend Erinnerungen, Kindheit und das architektonische Erbe von Peking.

Räumliche Erfahrung: Schichten aus Licht und Schatten

Innerhalb verändert sich die Atmosphäre ständig – Licht und Dunkelheit, Virtuelles und Reales – abhängig von der Tageszeit und Perspektive. Große bis zur Decke reichende Fenster lassen den Parkgrünen ins Restaurant eindringen und verwischen die Grenze zwischen Architektur und Natur.

Die Innenräume spiegeln die roten und glasierten Töne des Verbotenen Stadt wider, erwecken ein Gefühl kultureller Nähe und füllen die Räume gleichzeitig mit Lebenskraft. Das Ergebnis ist ein Restaurant, das sich sowohl tief verwurzelt als auch überraschend modern anfühlt.

Materialien und Texturen

Die Zentralbarzone bildet eine beeindruckende Komposition aus Glasziegeln und texturierten künstlerischen Ausführungen. Rauheit und Verfeinerung existieren nebeneinander, verändern sich mit Tag und Nacht. Diese Dualität – Stärke und Zärtlichkeit, Beständigkeit und Veränderung – spiegelt die zentrale Philosophie des Restaurants wider.

In anderen Bereichen bestimmt Asymmetrie die räumliche Struktur, verwischt traditionelle chinesische Formen mit westlicher Moderne. Jede Oberfläche, von kupfernen Spiralstiegen bis zu wunderschön gestalteten Wänden, bereichert das taktile Erlebnis.

Innenhöfe und private Bereiche

Auf dem zweiten Stock hat LDH Design die schräge Dachlinie neu interpretiert als eine Reihe von privaten Essräumen, die traditionelle chinesische Innenhöfe erinnern. Ausgestattet mit Tee-Tischen, Kaminen und gemütlichen Einrichtungen balancieren diese Räume zwischen Einsamkeit und kulturellem Erzählung, wecken die Essenz des „Hauses“.

Der erste Stock fungiert auch als Kunstraum, wo Einfachheit mit ausgewählten Kunstwerken kontrastiert und das Restaurant in eine Galerie verwandelt.

Die Spiralstiege, bemalt mit texturiertem kupferfarbenen Lack und ergänzt durch Kunstwerke, steigt wie ein Skulpturzentrum empor. Mit jedem Schritt erleben Gäste sich verändernde Perspektiven, die das Projektthema – ein schichtweises Erlebnis – widerspiegeln.

Konzeptuelle Einheit der Esskultur

Ebenso wie die Küche des poetischen Weinguts den Geschmack alter Pekinger Tage bewahrt und ihn in moderner Form präsentiert, verkörpert der Design die Einheit von Essen und künstlerischem Konzept. Die Interaktion aus Materialien, Licht und kulturellen Symbolen schafft eine einzigartige Essatmosphäre in jedem Moment.

Mit einer sorgfältig abgewogenen Kombination aus Erinnerungen und Innovationen hat LDH Design nicht nur ein Restaurant geschaffen, sondern einen kulturellen Symbol, in dem Architektur, Küche und Erbe sich kreuzen.