ミニマリズムには魂があるのか？そして、このインテリアスタイルは誰のためのものなのか？

注意！非常に興味深く、役立つ長文記事です。

ミニマリズムスタイルのインテリアデザインは常に挑戦が伴いますが、Studio 211のヴァルヴァラ・エルモショワデザイナーはこの挑戦を情熱を持って受け入れています。実際、彼女はミニマリストインテリアの創造を非常に楽しんでいるのです。それでは、どのようにして適切にミニマリズムスタイルのインテリアをデザインするかについて、この記事で詳しく解説します。

Studio 211は様々なアイデアの実現を手がけ、モダンなロフト、ビジネスクラスのアパート、高級住宅地向けのデザインプロジェクトを専門としています。では、ミニマリズムの本質とは何でしょうか？

ミニマリズムは、デザイナーの資質を真に試すものです。一見矛盾しているように思えますが、最もシンプルなスタイルでデザインすることは非常に難しいのです。そこでは、ドイツ人特有の落ち着き、オランダ人特有の想像力、そして日本人特有の精密度が求められます。

「ミニマリズム」という言葉は英語に由来し、ラテン語のルーツを持っています。古代ローマ人が「minimus」と言ったとき、それは「最も小さいもの」を意味していました。ミニマリズムスタイルのインテリアデザインでは、表現手段をできるだけ少なくすることが特徴です。デザイナーのコンセプトに基づいて本当に必要なものだけが室内に取り入れられます。ミニマリズムは、過剰さに対する反動であり、装飾を好む消費社会への挑戦でもあったのです。

一見矛盾しているように思えますが、最もシンプルなスタイルでデザインすることは非常に難しいのです。そこでは、ドイツ人特有の落ち着き、オランダ人特有の想像力、そして日本人特有の精密度が求められます。ミニマリズムのモットーは「少なくとも多い」です。この言葉はドイツの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デア・ローエのものであり、彼は今日、ミニマリズムの精神的な父として称えられています。ミース・ファン・デア・ローエは時代を先取りし、「ガラスの家」を設計しました。近代主義時代の同僚たちが建築やインテリアデザインにおけるミニマリズムの概念的基盤を確立したのです。装飾を排し、機能性を最優先するという考え方は、オランダ人からも支持されました。

Design: Studio 211

1960年代にミニマリズムは一つの独立したスタイルとして確立されました。その時代には、独自の行動規範も生まれました。有名な家庭用品メーカーBraunのチーフデザイナーであるディーター・ラムスは、「良いデザインとは、製品を実用的であり、誠実であり、目立たないものにすることだ」と述べました。また、「良いデザインとは、可能な限りデザイン要素を少なくすることだ」とも言っています。この考え方は後にジョナサン・アイブによっても完全に支持されました。彼こそがiPodのデザインを手がけた人物です。

しかし、再びインテリアデザインの話に戻りましょう。一方で、現代のミニマリストデザイナーたちは、1960年代のアメリカやヨーロッパの先駆者たちを自分たちの師と見なしています。一方で、彼らは東洋の国々におけるミニマリズムの実践からもインスピレーションを得ています。例えば日本では、一つの盆栽鉢だけでリビングルーム全体が飾られるとされています。このような禁欲的なアプローチは今でも魅力的であり、模倣され続けています。

日本では、一つの盆栽鉢だけでリビングルーム全体が飾られるとされています。

もしミニマリズムを無機質で味気ないスタイルだと思っているなら、おそらくまだ本当に優れたミニマリズムデザインに出会っていないのでしょう。ファッショナブルなベルギー人建築家ヴィンセント・ヴァン・デイゼンはかつて「私はミニマリズムが好きではない」と述べました。しかし今では、彼の言う「個人的なミニマリズム」とは、魂や感性、温もりを持ったスタイルであるとしています。

ヴァン・デイゼンのデザインにおいては、物が支配的になることはありません。むしろ、様々な要素が層になって組み合わさっています。このようなインテリアでは、まるで仏教寺院のような精神的な清澄感を感じることができます。これこそが魂を持ったミニマリズム、人生のためのミニマリズムなのです。

ミニマリズムスタイルのインテリアデザインとはどのようなものでしょうか？それは「意味ある空虚さ」です。

広々とした開放的な空間がなければミニマリズムは成り立ちません。そして、その空間には常に「空虚さ」のためのスペースが必要です。確かに、最も基本的な意味での贅沢はミニマリズムから排除されます。ヴェネツィアンガラス製のシャンデリアやチッペンデール式のコーナーキャビネットなどは存在しません。

しかし、それ以上に価値あるものがあります。高価な品物を手に入れることは容易かもしれませんが、都市部のアパートの中で何もない空間を作り出すことの方が難しいのです。それこそが本当の贅沢です！しかし、その「空虚な空間」は雑然とした印象や放棄された感じ、無機質な雰囲気を与えてはなりません。それは自然の風景にあるような、「意味ある空虚さ」でなければなりません。

その「空虚な空間」は雑然とした印象や放棄された感じ、無機質な雰囲気を与えてはなりません。それは自然の風景にあるような、「意味ある空虚さ」でなければなりません。

例えば、「セルプホフスキー・コート」住宅地にあるアパートのデザインを見てみましょう。広々とした空間のおかげで、装飾品は一切必要ありません。その空間は住人たちに清潔で整理整頓された快適さを提供し、自由に呼吸できる環境を作り出しています。

Design: Studio 211
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必要なものだけを選ぶことミニマリストスタイルのキッチンには、付属品が一切ありません。冷蔵庫にサルデーニャ産の磁石を置くことさえも不適切だとされています。家具は壁付きで、家電製品は目に見えないように配置されます。外部から来た人がスプーンがどこにあるのか、簡単なオムレツを作れるのかさえすぐにはわからないのです。

魅力的な質感の選択厳格な線形とシンプルな家具の代わりに、コンクリート、レンガ、漆喰、木材、繊維、ガラス、錆びた表面など、触れたり見たりするのが楽しい素材が使われています。

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自然な色合い

白、グレーのさまざまな色合い——ゲインズバラーグレーから無煙炭グレーまで、ベージュ、真珠色、天然木、オッケール、黒。ミニマリストたちは自然な色彩を大切にしています。しかし、時には明るい色も使われます。

十分な光目を引くものが何もない部屋では、光のニュアンスが非常に重要です。理想的には、ミニマリズムスタイルのインテリアデザインを手がける人は、カーテンで隠す必要のない大きな窓を使い、ガラスを仕切り材として活用し、局部照明にも細心の注意を払います。

目を引くものが何もない部屋では、光のニュアンスが非常に重要です。

例えばStudio 211が「ビッグ・ヤキマンカ」住宅地で手がけたデザインを見てみましょう。豊富な光のおかげで、装飾品は一切必要ありません。その空間は住人たちに清潔で整理整頓された快適さを提供しています。

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自然素材とハイテク素材の組み合わせ花崗岩、トラバーチン、大理石、オーク材、ブナ材などの自然素材は常に優れています。金属やガラスも広く使われており、光と積極的に相互作用します。ミニマリストデザイナーたちは新しい素材に対しても旺盛な好奇心を持って取り組んでおり、マイクロセメントやセラミックタイル、プラスチックなども積極的に活用しています。彼らは最も優れた素材だけを選び出します。

「何でも一度にこなせる」家具多機能性を装う家具は、ミニマリストスタイルのインテリアデザインではほとんど必要ありません。本当に必要なのは、本やオフィス用品、記念品、賞状などを同時に収納できる棚だけです。

多機能性を装う家具は、ミニマリストスタイルのインテリアデザインではほとんど必要ありません。本当に必要なのは、本やオフィス用品、記念品、賞状などを同時に収納できる棚だけです。

スライド式ドアや引き出し式ドアの中では、後者が選ばれることが多いです。家具のシルエットはシンプルな幾何学的形状をしています。角張った部分は、自然からインスピレーションを得た滑らかな線で補われています。そして、一つの家具がまるで芸術品のように見えることもあります。中にはカルト的な人気を博すアイテムもあります。クラシックなミニマリズムスタイルのアイテムの高品質なレプリカは、すぐに購入者を見つけます。

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最後に付け加えると、ミニマリズムは決して予算が少ない人向けのスタイルではありません。このスタイルで優れたインテリアデザインを実現するには、大胆な空間の再配置（それには高額な改装工事が必要です）、高品質な仕上げ材の使用、専門的な家具や照明器具の購入が不可欠です。ミニマリストたちは、不必要なものを排除することで節約を図りますが、雰囲気や快適さを犠牲にすることはありません。

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表紙のデザイン：Studio 211によるものです。