Cubismo y su posterior influencia en el arte y la cultura pop

El cubismo fue una corriente artística revolucionaria que surgió en París a principios del siglo XX. Sus principales representantes fueron Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rechazó las perspectivas tradicionales e imaginaba objetos a través de formas fragmentadas, patrones geométricos y múltiples puntos de vista. Los artistas se alejaron de la idea de que el arte debía representar la naturaleza. Este enfoque cambió el rumbo del arte moderno y dejó una huella en numerosas áreas creativas. En el arte pictórico, el diseño, el cine y la moda, el legado del cubismo continúa ejerciendo una fuerte influencia.

Origen del cubismo

El cubismo apareció en París entre 1907 y 1914, constituyendo un desafío a las normas tradicionales del arte occidental. En lugar de buscar realismo, los artistas desglosaban los objetos en formas abstractas angulares, explorando la relación entre forma, color y dimensionalidad. El cubismo a menudo se divide en dos fases: el cubismo analítico, caracterizado por colores apagados y planos superpuestos complejos, y el cubismo sintético basado en collage y paletas más ligeras. La influencia del cubismo se extendió rápidamente más allá de Picasso y Braque, inspirando a artistas como Juan Gris, Robert y Sonia Delaunay, Marcel Duchamp y Fernand Léger.

Cubismo en el arte pictórico

El cubismo sigue influyendo en el arte moderno, ofreciendo infinitas posibilidades para la abstracción y la reinterpretación. Su influencia se puede observar en diversos estilos y medios de expresión, desde esculturas minimalistas hasta pinturas vibrantes. En el arte judaico se pueden encontrar pinturas coloridas de Jerusalén en estilo cubista y formas abstractas. Las obras públicas y las instalaciones a gran escala también han adoptado el cubismo. Murales y esculturas inspiradas en esta corriente traen estética a la vida cotidiana de los transeúntes.

Cubismo en el cine y la animación

La perspectiva fragmentada y la dinamismo del cubismo han tenido un impacto significativo en el cine y la animación. En películas clásicas como Napoleón de Abel Gance, La Batalla de Pétrovka de Sergei Eisenstein y Metropolis de Fritz Lang se utilizaron cámaras multicapa para añadir profundidad y dimensionalidad, motivos visuales que recuerdan al cubismo, así como transiciones rápidas y contrastes de imagen que transmiten caos. En el cine moderno, el cubismo ha influido en realidades fragmentadas y perspectivas multidimensionales en películas como Inside Out y Spider-Man: Into the Spider-Verse.

Moda y cubismo

La geometría atrevida y la abstracción del cubismo han tenido una enorme influencia en la moda. Diseñadores como Coco Chanel y Paul Poiret fueron algunos de los primeros en incorporar elementos cubistas y patrones geométricos. En la exposición Picasso 1973–2023 (50 eventos y exposiciones dedicadas a Picasso, 50 años después de su muerte) se presentó una exhibición sobre la influencia del artista en la moda. La organización señaló que el vínculo entre Picasso y Chanel remonta a 1917, cuando el enfoque de Picasso en diseños lineales y geométricos influyó en trabajos como el perfume Chanel Nº5, que «recuerda botellas reducidas al mínimo de expresión, las cuales Picasso dibujó en 1912 en una serie de naturalezas muertas».

Póp-art y música

La influencia del cubismo también se extiende al póp-art y la música. Artistas como Roy Lichtenstein y Andy Warhol reinterpretaron las ideas cubistas, combinando abstracción con imágenes cotidianas. En la música, portadas clásicas de álbumes como Reality de David Bowie y Some Girls de The Rolling Stones utilizaron imágenes fragmentadas y abstracciones del cubismo.

El legado que no desaparece

Más de un siglo después de su aparición, el atrevido desvío del cubismo respecto a las tradiciones sigue inspirando a artistas a pensar de manera diferente sobre forma, espacio y perspectiva. Desde el arte pictórico hasta la moda, la influencia de este movimiento es grande e inalterable.