HW Studio设计的陶屋：瓦哈卡港宁静的混凝土避风港

从回忆中诞生的房子

陶屋并非源于宏伟的宣言，而是源自宁静的回忆和居住者们的日常生活。设计体现了一种对阴影、宁静与沉思的渴望。每一个动作——弯曲的墙面、倾斜的开口、柔和的混凝土表面——都反映了对远离阳光、噪音和沿海炎热气候避风港的向往。

客户古斯塔沃与辛迪亚梦想着“生活在日本博物馆之中”——不是冰冷的形式，而是一个让光线与寂静放慢时间、阴影显得治愈、建筑停留而非炫耀的空间。

构成、体量与空间策略

• 基座和底座： 下层是一个密实的混凝土基座，包含卧室、车库和服务空间。这些区域围绕着内部庭院布置，提供了私密性、宁静和柔和的自然光线。

• 上方的社会体量： 轻盈的双层带高天花板悬于下部之上。这一抬升的社会亭式区域集合了客厅、餐厅、厨房和图书馆的功能。由于它悬于空中，因此可以呼吸——开放给凉爽的风与树木，并免受街道噪音和直射阳光的影响。

• 弯曲的门槛： 入口处光滑的弧形墙面标志着过渡时刻——不是突兀或对抗性的，而是邀请式的。这条曲线缓和了从公共空间到私人领域的过渡，也象征着从街道进入避风港的过程。

• 倾斜的朝向： 与直接面向街道不同，房屋以斜角朝向，以便捕捉阴影和远风，避免强烈冲击。这种设计经过精心构思，在不主导的情况下让人感受到存在感。

光、影与氛围

在这里，阴影是主角。窗户朴素，开口倾斜。光线被过滤而非倾泻而下。粗糙且温暖的混凝土表面静默地吸收阳光，而不是反射它。室内墙面成为阴影的画布，门槛则是停顿的时刻，每个空间都为休憩而设。建筑更偏爱半阴而非反光、宁静胜过喧嚣，以及动作优于展示。

房间通过空隙、庭院和抬升的露台相连。寂静并非缺失，而是一种表达方式。房子营造出一种氛围，让人可以等待、思考并保持稳定。

材料、触感与感官建筑

• 混凝土： 真诚裸露的混凝土是主要材料。随着时间推移，它会变暖，表面逐渐呈现出深度与层次感。

• 白色表面： 白色平面与混凝土形成对比，强调宁静的发光效果而不显刺眼。

• 木质元素： 木材在门、屏风和家具中适度使用，以软化混凝土的坚硬质感。

• 庭院与采光井： 内部向庭院开放，允许空气、光线和绿植进入，却不完全暴露。

每个门槛和过渡都是改变光照与气氛的机会。墙面、格栅和屏风都调节着光与影的流动。

功能与体验

• 一楼： 安静的卧室围绕内部采光庭院布置，配有浴室、服务区域和车库。

• 上层亭式空间： 社交功能悬浮于底层之上——客厅、餐厅、厨房和图书馆。这些房间通向抬升的露台与树木景观。

• 庭院与模糊边界： 内部庭院为私人房间提供宁静和过滤后的光线。开放的露台与遮阳棚将生活延伸到户外，而不完全暴露内部空间。

• 垂直流通： 精心布置的楼梯连接基座与亭式空间，穿越光影之间，强化过渡而非单纯的移动。

陶屋的设计不是为了给人留下印象，而是为了让生活舒适地发生——空间放慢节奏，香气弥漫，凉风轻柔进入室内，阴影加深。

为什么陶屋很重要

陶屋是一堂克制的课。在沿海湿润气候中，它拒绝浮华，转而追求深度——回忆、宁静、材料与光线。这是一种向内探寻平静的建筑，将阴影视为栖息之地，倾听风声与叶片。因此，它变得永恒。