Ar-deco w wnętrzu: 5 najważniejszych cech

Ar-deco pojawiło się w latach 20. ubiegłego stulecia i rozprzestrzeniło się w Europie i Ameryce. Jego popularność to sięgała, a czasem odnawiała się: każde znaczące dziesięciolecie wchłaniało w siebie charakterystyczne cechy krótkotrwałej epoki, uchodziło w cień i wchodzilo w nowe tysiąclecie z zasadami gry współczesnego świata. W wnętrzach w stylu ar-deco już prawie nie ma obfitości marmuru i kości słoniej, a stopień drogocennych metali nie przekracza granicy. Mimo to współczesna stylizacja ar-deco niesie na sobie odcisk szlachectwa i bogactwa w nowym aktualnym formacie, przestrzegając niezmiennych zasad, o których mówimy teraz.

1. Najważniejsze – nie to, co, tylko jak!

To prawo stało się aktualne, gdy ar-deco wstąpił w nowe tysiąclecie i rozszerzyło zakres używanych materiałów wykończeniowych. Sztuczny kamień w wykończeniu komina lub ścian, podłoga łóżka z ekoskóry, plastikowe przezroczyste plecy stoliczek barowych, farba pod złoto lub srebro – nowe jakościowe materiały mogą w pełni zastąpić drogie naturalne.

Głównym zadaniem w wykończeniu ar-deco jest stworzenie nie codziennego otoczenia, tylko nieco teatralnego lub nawet kinowego, dlatego w wnętrzach ar-deco tak popularny kontrast czarno-biały. Może być użyty w szachownicowej podłogowej płytkę, w wzorze tapet, stosunku pomalowanych ścian i nawet na suficie, jeśli jedną z wielopoziomowych stupni zrobić np. błyszczącą czarno-białą na białym tle.

Do tego, połysk to najbardziej charakterystyczna cecha współczesnego ar-deco. Błyszczące fasady kuchenne i stołów, lustra w wykrzywionych ramach i jako wstawki w meblach, odbicie światła przez szkło lustrowe i odbijające się powierzchnie nowoczesnej techniki utrzymują tę samą glamurozną atmosferę ar-deco.

2. Pasujący rozmiar

Obszar pomieszczenia w większości przypadków określa projekt wnętrza w stylu ar-deco. Projektanci starają się podkreślić rozmiar dużej sali, ale jeśli jest wystarczająco mała, to nie mieścić w niej wiele przedmiotów, a skupić się na kilku. W tym przypadku działa zasada wyraźnej jasnej detalu, który sprawnie wygładza skromność objętości obszaru.

Wysokie sufity i szerokie przestrzenie, na odwrót, wzmocnią objętościową lustrową, ogromną strefę sofową, a czasem nawet postawiono fortepian. W rozmieszczeniu mebli występuje pewna dynamiczność: kuchnie wyposaża się w kuchenny wyspę, salon – w barowe stojaki, a czasem nawet tancerzowe miejsca.

3. Połączyć niepołączone

Projekt wnętrza w stylu ar-deco stał się połączeniem modéra i neoklasycyzmu i kontynuował tradycje obu stylów w równym stopniu. Meble ar-deco mogą powtarzać zarówno klasyczne antyczne kanony, jak i pursued awangardowe kubistyczne poszukiwania. Eklectyczność w meblach wygładza się ogólną paletą kolorów lub poszukiwaniem uczucia harmonicznego połączenia, ponieważ pierwotnie ten styl łączy w sobie niepołączone. Bohemianizm ar-deco tworzony jest sumą osobnych elementów, każdy z nich samodzielny i interesujący.

4. Graficzność

Ornament damask, staje się ostatnio ultra-popularny, u wielu jest asocjowany właśnie z ar-deco. Użycie tego wzoru w tapetach i tekstyliach już ustala ton i uczucie dekadencji i luksusu, charakterystyczne dla tego stylu. Wzór kafelka ceramicznego lub w inkrustacji szkła i złota popularny jest również ornament meandry.

Wzory używane w ar-deco są charakterystyczne i schematyczne motywów naturalnych, dzięki czemu ten styl jest wzbogacany symbolizmem i allegorią. Są też takie ornamenty, które same w sobie stały się standardem szlachectwa, np. kaczka łapka, używana w wyścielance sof i krzeseł.

5. Chęć zaskoczenia

Najbardziej efektywne wnętrza ar-deco zaskakują wyobraźnię swoim niezwykłym podejściem do czegokolwiek. Jedna wyraźna detale może ustalić styl, pozostawiając inne elementy tłem lub płótnem, na którym wyraźnie rysuje się forma.

Świetli w kształcie słońca lub lustro z długimi spadającymi sznurami kryształów przyciąga uwagę i sprawia wyróżniające się. Czasem takim detalem może być wypukła ściana lub sufity, wysokie podłoga łóżka lub przedmiot dekoracyjnego sztuki. Ar-deco stara się zawrzeć w sobie nie tylko wszystkie poprzednie osiągnięcia kultury, ale i uśmiercić dziką naturę, dlatego często domy dekoruje się skórą afrykańskich zwierząt lub używają motywów ich koloru.