Jak ozszyścić wnętrze w stylu mid-century modern

Styl mid-century modern powstał w Ameryce w połowie lat 40. XX wieku: wojna się zakończyła, a ludzie chcieli wygodnego mebli i demokratycznych, odbudowujących życie wnętrz. Nazwę stylowi nadali amerykańska dziennikarka Kara Greenberg w osiemdziesiątych i opisała ją w swojej książce „Mid-century Modern: Furniture of the 1950s”.

Dziś modern w środku wieku (tak styl ten nazywany jest u nas) znowu jest w mody, przede wszystkim dzięki niezwykle popularnemu w zachodnich krajach serialowi „Bezradni”, gdzie specjalne miejsce zająły wnętrza Ameryki 1960-ych. W czym jest specyfika mid-century modern i jak ozszyścić wnętrze w tym stylu samodzielnie – omawiamy dziś.

DNA stylu

Kiedy i gdzie się pojawił: USA, lata 50–60
Podstawa stylu: proste formy, płynne linie, ciemne drewno, przytulna paleta kolorów, wzory geometryczne
Jasne imiona: Charles i Ray Eames, Harry Bertoia, Eero Saarinen, Arne Jacobsen

5 zasad ozszyśczenia wnętrza w stylu mid-century modern
1. Planowanie musi być otwarte

Otwarte przestrzenie były podstawą planowania mieszkań tego okresu. Wita się okna w całości i minimalne przegrody. Do zonowania używaj przestrzennych regałów, ażurowych lub przesuwanych przegród.

2. W wykończeniu koncentruj się na naturalnych i demokratycznych materiałach

W wnętrzach mid-century modern można zobaczyć dużo ciemnego brązowego drewna: sufit, ściany i podłoga często są wykończone właśnie tym. Efekt stylizowanych dekoracyjnych paneli w duchu lat 50 można stworzyć, oklejając kilka ścian papierem tapetowym o powierzchni drewnianej, np. Italreflexes Asia.

Choć w epoce połowy wieku aktywnie tworzone są też sztuczne materiały. Mid-century modern to przede wszystkim o demokratyczności, więc śmiało używaj korka, lakieru, plytki i laminatu. Nasz ulubieniec – laminat Haro Dęb Portland.

A jednak weneckie tynkowanie, ceglane ściany, gołe sufity loftowe z otwartą systemą oświetlenia i każda klasyczna – zakazane.

3. Meble muszą mieć prostą formę i wysoką jakość

Odrębne cechy mebli lat 50–70: płynne linie, odrzucenie ostrej krawędzi i obrysy przepływające. Legenda mebli stworzonych w tym okresie – Eames Lounge Chair od Charlesa i Ray Eames, stoły od Arne Jacobsena, Eero Saarinen i Werner Panton, divan Marshmallow George Nelson.

Krzesło projektowane przez Arne Jacobsena – jeden z symboli epoki mid-century modern, który pasuje do prawie każdego wnętrza. To krzesło z amerykańskiego orzechu „cieńki pasa” i ostre, płynne zakrzywienia – wizytówka mebli modernu połowy wieku. Ten divan kandyduje na główną rolę w wnętrzu w stylu 60-ych: wszystko dzięki minimalistycznemu projektowi i kolorowemu wyściełaniu ciepłego koloru żółtego. Stół z formą ergonomicznie przepływającą – projektanci lat 50-60 zapewne ocenią! Zegar z korpusu drewnianego – niezwykłe i świeże uzupełnienie stylu 60-ych. Divan z konstrukcją z drzewa tika i cienkimi, rozłożonymi w boki nogami – poprawny wybór w stylu mid-century modern. To „chmurlawe” krzesło, stworzone specjalnie do siedzenia w nim i patrzenia na „Bezradnych”, wyobrażając się po drugiej stronie ekranu. Stół do kawy z chromowanymi asymetrycznymi nogami i okrągłym blatem w kolorze grafitu – nasz ulubieniec. Prawdopodobnie idealny balans wygody i pięknej estetyki. Miękkie naturalne materiały wyścielania i drewniane nogi dodadzą ciepła i uroku do każdej sali.

Oprócz cech charakterystycznych dla epoki mid-century modern przedmiotów mebli na cienkich, rozłożonych w różne strony nogach, aktywnie używane są meble z tworzyw sztucznych i plytki. To dostępne i jednocześnie bardzo podatne materiały – to, czego potrzebują do stworzenia rozpoznawalnych zakrzywionych form mebli, stołów i krzeseł.

Krzesło Eames Lounge Chair. Projekt Charlesa i Ray Eames dla Herman Miller
Divan Marshmallow. Projekt George Nelsona dla Herman Miller/Vitra
Krzesło „Mrówka”. Projekt Arne Jacobsena dla Novo
Krzesło Panton Chair. Projekt Werner Panton dla Vitra
Krzesło Tulip Side Chair. Projekt Eero Saarinen dla Knoll
4. Przytulna paleta kolorów + wzory geometryczne

Główna paleta kolorów mid-century modern – kombinacje ciepłych ochronnych tonów, musztardowych, butelkowych, śliwkowych. Tapety Gentle Elegance w kolorze oliwkowym lub marakujowym idealnie pasują do tej estetyki.

A w roli akcentów w wnętrzu można włączyć wzory geometryczne o intensywnych, ale nie zbyt aktywnych kolorach. Takie można zobaczyć u Orla Kiely, Marimekko lub Scion: te marki są wielkimi miłośnikami designu lat 50–60.

Wzory tego czasu trochę ironiczne, nawet dziecięce: widać wpływ pop-artu na końcu lat 50.

5. Musi być dużo światła

Filozofia mid-century modern została wpływu estetyki aerodynamiki. Dlatego wiele modeli oświetlenia przypomina kosmiczne statki i błyszczące płaskie talerze: lampka Vistosi SP BIANCA – typowy przykład. Choć popularne są też urządzenia oświetleniowe prostych, minimalistycznych form w mosiądzu lub chromie, jak np. lampka zawieszana Flos.

W każdym przypadku projektanci pracujący z światłem w epoce modernu połowy wieku zgadzali się na jedno: oświetlenie musi być różnorodne i wielofunkcyjne. Dlatego pojawiają się światło boczne i lokalne, lampa na stół, lampy stolowe. Jasne przykłady tego kierunku – lampka zawieszana Artichoke Paula Henningsena i lampy Arco od Achille i Pier-Dzakomo Castiglioni.

Lampa Arco. Projekt Achille i Pier-Dzakomo Castiglioni dla Flos
Lampa Artichoke. Projekt Paula Henningsena dla Louis Poulsen